Михайло Глінка: музика – душа моя

Ім'я Михайла Івановича Глінки Невипадково стоїть історія російського мистецтва поруч із ім'ям Пушкіна. Вони були сучасниками, майже ровесниками (Глінка на п'ять років молодший), композитор неодноразово звертався до творчості поета, писав романси з його вірші, створив оперу «Руслан і Людмила».

Але до Пушкіна зверталося багато хто і до Глінки, і після нього. Важливо те, що в обох геніальних художників було єдине завдання, блискуче ними вирішене: знайти дорогу, якою російські художники вийдуть в один ряд із класиками світового мистецтва. Це зробили передусім вони самі — Пушкін і Глінка, ставши основоположниками російської літературної та музичної класики. Пушкіна і Глінку зближує і ясний, світлий і оптимістичний погляд на світ, попри всі його недосконалості та протиріччя. Звідси така стрункість та ясність їхніх власних творів.

Глінка усвідомив своє покликання дуже рано. У поміщицькому будинку села Новоспаського, поблизу міста Єльні (нині Смоленська область), де він народився і провів дитячі роки, музика звучала постійно: грав фортечний оркестр, музикували любителі музики, що приїжджали в гості. Мишко Глінка вчився грати на фортепіано, трохи на скрипці, але найбільше любив слухати музику. «Музика — душа моя»,— сказав одного разу хлопчик учителю, який дорікав йому за те, що другого дня після одного з домашніх музичних вечорів він був надзвичайно розсіяний і думав зовсім не про уроки. Глінка М.І. Портрет.

Петербурзький шляхетний пансіон, куди Глінка надійшов тринадцяти років, дав йому гарну освіту. Серед вчителів були люди, віддані науці, котрі любили мистецтво.Глінці пощастило: його найближчим вихователем - гувернером - став молодий викладач російської словесності Вільгельм Карлович Кюхельбекер, ліцейський товариш Пушкіна (надалі учасник повстання декабристів). Кюхельбекер організував у пансіоні літературне суспільство, куди увійшли Глінка та Лев Пушкін, молодший брат поета. Тривали і музичні заняття. Глінка навчався у найкращих петербурзьких педагогів, зокрема у Шарля Майєра, молодого піаніста, уроки якого невдовзі перетворилися на спільне — на рівних — музикування. Але в очах сім'ї навчання музиці майбутнього композитора було, як і більшість його сучасників, лише частиною звичайного світського виховання.

Закінчивши пансіон, Глінка вступив на службу, яка нічого спільного з музикою не мала, — до Головного управління шляхів сполучення. Зовні життя його було схоже на життя інших молодих людей його часу і його кола, але чим далі, тим більше опановувала його жага творчості, жага музичних вражень. Він убирав їх усюди і скрізь — на оперних спектаклях, на аматорських музичних вечорах, під час поїздки на Кавказ для лікування, де його слух був вражений народною музикою, зовсім не схожою на європейську. Він писав романси, і деякі з ранніх його дослідів ми і зараз можемо віднести до скарбів російської вокальної музики. Такою є елегія на слова Е. Баратинського «Не спокушай мене без потреби» чи романс «Бідний співак» на слова У. Жуковського.

Гіркота і розчарування, що звучать у деяких творах раннього періоду, не були лише даниною романтичній моді.Глінка, як і більшість російських чесних людей, був глибоко вражений розгромом грудневого повстання 1825 року, тим більше що серед повсталих були його товариші пансіону, і його вчитель Кюхельбекер. Глінка М.І.

З дитинства Глінкою володіла пристрасть до подорожей, улюбленим його читанням були книги з описом далеких країн. Не без зусиль подолавши опір сім'ї, він у 1830 році вирушив до Італії, що приваблювала його не тільки розкішшю природи, а й музичною красою. Тут, на батьківщині опери, він ближче познайомився з творчістю всесвітньо відомих композиторів, зокрема витівка Європи Россіні, а з Вінченцо Белліні зустрівся і особисто. Тут уперше зародилася у Глінки думка написати оперу. Задум цей був ще не зовсім зрозумілий. Композитор знав лише, що це мала бути національна російська опера, і навіть опера, у якій музика була рівноправною частиною музично-драматичного цілого, а чи не включалася у дію як окремих епізодів.

Однак, щоб написати таку оперу, потрібно було мати великий запас знання та досвіду. Знайомлячись скрізь, де тільки можна було, із творіннями великих майстрів. Глінка збагнув вже багато. Але треба було привести знання до ладу та системи. І ось, пробувши в Італії близько чотирьох років, наповнених незабутніми враженнями від природи та мистецтва цієї країни. Глінка восени 1833 року вирушив до Берліна, до відомого «музичного знахаря», як він висловився в листі до матері, вченого-теоретика Зігфріда Дена. Кілька місяців занять виявилося достатньо, щоб Глінка відчув впевненість у собі і зміг, повернувшись на батьківщину, приступити до виконання заповітної мрії — створення опери. Опера Глінки «Іван Сусанін»

Сюжет опери було підказано Глінці поетом Жуковським. Це був історичний факт: подвиг селянина Івана Сусаніна, який під час війни з польською шляхтою, що вторглася на нашу землю, щоб посадити на російський престол польського королевича Владислава, завів ворожий загін у глухий ліс і там загинув, але занапастив і ворогів. Сюжет цей неодноразово привертав увагу російських художників, оскільки події початку XVII століття мимоволі асоціювалися з пережитим Росією навалою Наполеона, а подвиг Сусаніна — з подвигами відомих і невідомих героїв-партизан 1812 року. Але був один твір, що стояло особняком: поетична «Дума» Кіндратія Рилєєва – поета-декабриста, який втілив у ній прямий, безкомпромісний, величний характер селянина-патріота. Глінка з натхненням взявся до справи. Незабаром був готовий і план опери, і більшість музики. Але не було її тексту! І Жуковський порадив Глінці звернутися до барона К.Ф.Розену, досить відомого (хоч і першого рангу) літератору. Розен був людиною освіченою, надзвичайно цікавився питаннями драматургії. Він захоплено вітав пушкінського «Бориса Годунова» і навіть переклав його німецькою мовою. А головне, він умів писати вірші до вже готової музики. Іван Сусанін

27 листопада 1836 року опера про подвиг російської людини та російського народу побачила світ. Національним був не лише сюжет, а й музика, заснована на засадах народного музичного мислення, народної творчості. Як висловився тоді музичний письменник В.Одоєвський, Глінці вдалося «підняти народний спів до трагедії». Це стосується і партії Сусаніна, і до чудових народних хорів.І як контраст простим і величним народним сценам Глінка створив картину блискучого польського балу, на якому шляхта начебто заздалегідь святкувала перемогу над росіянами.

Успіх «Івана Сусаніна» окрилив Глінку, і він задумав новий твір – оперу «Руслан та Людмила». Але робота рухалася важко та з перервами. Відволікала служба у придворній співочій капелі, не сприяла творчості і домашня обстановка — розлад із дружиною, яка виявилася людиною глибоко байдужою до справи життя Глінки.

Минали роки, і сам Глінка став інакше дивитися на юнацьку поему Пушкіна, бачачи в ній не тільки низку захоплюючих пригод, а й щось серйозніше: повість про вірне кохання, що перемагає підступність і злість. Тому тільки увертюра до опери летить на всіх вітрилах, відповідно поемі, все ж таки дія розгортається неквапливо, епічно.

"Чарівник Глінка", - назвав якось композитора А. М. Горький. І справді, надзвичайно яскраво в опері намальовані сцени в палацах чарівниці Наїни, в садах Чорномору. У них перетворені звукові образи реальної дійсності — і почуті в юності наспіви народів Кавказу, і персидська мелодія, бог знаючи якими шляхами залетіла до Петербурга, і мелодія, яку про себе наспівував візник-фін, возив Глінку на водоспад Іматру ... Опера «Руслан і Руслан » (Голова) Глінки

«Руслан і Людмила» — твір, у якому ми й досі відкриваємо не почуті раніше краси, свого часу було гідно оцінено небагатьма. Але серед них, окрім російських друзів, був всесвітньо відомий угорський композитор та піаніст Ференц Ліст. Він переклав для фортепіано Марш Чорномору і блискуче його виконував.

Незважаючи на життєві труднощі, в «русланівські роки» Глінка створив багато інших чудових творів — музику до драми Нестора Кукольника «Князь Холмський», цикл романсів «Прощання з Петербургом» — теж на слова Кукольника. Пам'яттю про глибоке почуття Глінки до Катерини Керн (дочки Анни Керн, свого часу оспіваної Пушкіним) залишився чудовий романс «Я пам'ятаю чудову мить» та симфонічний «Вальс-фантазія» — свого роду музичний портрет юної дівчини на святковому фоні балу.

Михайло Глінка з дружиною

Навесні 1844 року Глінка вирушив у нову подорож - до Франції, а звідти - через рік - до Іспанії. Самобутня, гаряча і пристрасна народна музика Іспанії полонила Глінку і знайшла творче відображення у двох симфонічних увертюрах: «Арагонській хоті» (хота — жанр іспанських пісень, «нерозлучних з танцем», як говорив Глінка) та «Спогаді про літню ніч у Мадриді» творах, які Глінка, за його словами, хотів зробити «Рівно доповідними знавцям і простій публіці». Та сама, по суті, мета була поставлена ​​і досягнута у знаменитій «Камаринській» — фантазії на теми двох російських пісень, весільної та танцювальної. У цьому творі, як сказав потім Чайковський, «як Дуб у жолуді, укладено всю російську симфонічну музику». Останні роки життя Глінки були сповнені новими задумами.

Уславлений майстер, відомий і на батьківщині, і за кордоном, він не втомлювався вчитися, освоювати нові форми мистецтва. Зокрема, його залучали давньоруські церковні наспіви, в які було вкладено натхнення та майстерність багатьох поколінь розспівників, що вийшли з народу.Знайти для цих музичних скарбів відповідну їм оправу мав допомогти старий знайомий Глінки Зігфрід Ден, тепер уже, звісно, ​​не вчитель, а друг і порадник. І Глінка, яким і в ці роки, як і раніше, володіла «полювання до зміни місць», вирушив до Берліна. Це була його остання подорож, з якої він уже не повернувся.

3 лютого (15 - за новим стилем) 1857 року Глінки не стало. Через кілька місяців труну з його тілом було перевезено батьківщину та поховано в Петербурзі. В останні роки життя, у ті недовгі місяці, які Глінка проводив у Петербурзі, його оточували музиканти та любителі музики, представники молодшого покоління. То були композитори А. З. Даргомизький та А. Н.Серов, брати Стасови (Володимир - історик, археолог, критик та Дмитро - юрист), В. П. Енгельгардт - музикант-аматор, у майбутньому відомий астроном. Усі вони обожнювали Глінку, захоплювалися всім, що виходило з-під його пера. І для цього покоління, і для наступного, що тільки-но вступав на музичну дорогу. Глінка став учителем та основоположником.

Цікавим є і той факт, що першим гімном Російської Федерації з 1990 по 2000 роки стала «Патріотична пісня» саме Михайла Івановича Глінки. Гімн виконувався без слів, загальновизнаного тексту не було. Неофіційний текст планували запровадити у 2000 році:

Слався, слався, батьківщина - Росія!
Крізь віки та грози ти пройшла
І сяє сонце над тобою
І доля твоя світла.

Над старовинним московським Кремлем
В'ється прапор із двоголовим орлом
І звучать священні слова:
Славься, Русь - Вітчизна моя!

Але новий Президент Ст. Путін вибрав мелодію радянського гімну.

Основні твори.

• "Іван Сусанін" (1836)
• «Руслан та Людмила» (1843)
• Музика до трагедії Н.Лялька «Князь Холмський» (1840)

• "Вальс-фантазія" (1845)
• 2 іспанські увертюри - «Арагонська хота» (1846) і «Ніч у Мадриді» (1848)
• «Камаринська» (1848)

• Великий секстет для фортепіано та струнних інструментів (1832)
• Патетичне тріо (1832) та ін.

Для голосу з фортепіано:

Музика – душа моя

В арт-вітальні нашого культурного центру вчора панувала музика Михайла Івановича Глінки. Вчителі та учні Дитячої музичної школи №22 підготували концерт – присвята ювілею великого Майстра, основоположника російської класичної музики «Музика-душа моя».

Сучасник А.С. Пушкіна, друг Г. Берліоза, Глінка - це композитор, твори якого вже 220 років є яскравим зразком традицій російської культури у світовій музичній енциклопедії. Значення його творчості у російській музиці часто порівнюють зі значенням поезії Пушкіна для російської литературы.

Знаменитий вислів композитора: «Музика-душа моя» відбиває всю його творчість і став своєрідним девізом багатьом російських композиторів наступних поколінь, натхненних талантом свого попередника.

На вечорі пролунали чудові романси композитора, фрагменти перших російських опер, фортепіанні твори.

«Музика – душа моя»

.
«У багатьох відносинах Глінка має у російській музиці таке ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва – великі таланти, обидва – родоначальники нової російської художньої творчості, обидва створили нову російську мову – одну в поезії, іншу – в музиці».

.
В.В. Стасів.

.
Ось яка російська людина не чула музики М.І Глінки? Йому належить перша народна опера «Іван Сусанін».А хто не знає оперу-казку «Руслан та Людмила», написану за однойменною поемою А.С.Пушкіна? Ці твори принесли Глінці славу родоначальника російської національної опери. симфонічної музики. Романси Глінки теж вважаються класикою. Серед них добре відомий «Я пам'ятаю чудову мить…» А мелодія його «Патріотичної пісні» після розпаду Радянського Союзу стала цілим десятиліттям гімном Росії.
Минулого року мені довелося побувати в обласній бібліотеці на бесіді-концерті, присвяченій творчості чудового російського композитора. композитора, артисти обласної філармонії співали його романси.

.
Народився Михайло Іванович Глінка 1 червня (за новим стилем) 1804 року в селі Новоспаське Смоленської губернії Поряд із селом починалося витоку річки Десна. композитор Глінка. Річка, нехай суто символічно, поєднала юну душу. Глінки з Сіверським краєм. І те, що композитор вже в зрілому віці побував у нашому місті, видається не таким уже випадковим.
Батьки Глінки — Іван Миколайович і Євгенія Андріївна — походили з стародавнього дворянського роду, що «спомістився» на землі.Ймовірно, тому дитина народилася у них болючою. «Я був дитиною слабкого додавання, вельми золотушного та нервового розташування», — згадував композитор у своїх «Записках». І в подальшому житті Глінці не обіцяло мати міцне здоров'я.
Сім'я була багатодітна і мати, обтяжена турботами, довірила дитині бабусі. Ось так з раннього віку дитя росло під жіночою опікою: бабусі по батькові Фекли Олександрівни, няньки та годувальниці. Надто уважна бабуся загодовувала онука солодким і намагалася вберегти від застуди. Постійно закутувала, але він тільки частіше хворів. А від настирливої ​​опіки ставав колючим — «мімозою», за власним висловом. Молода нянька Авдотья Іванівна долучила його до світу російських народних казок та пісень. А бабуся навчила читати, разом із нею він став відвідувати церкву.
Регулярна присутність на богослужіннях зробила його дуже побожним і дала поштовх моральному розвитку. Слухаючи церковні піснеспіви, він захоплювався співочими і полюбив «трезвон» церковних дзвонів. Маючи чудовий слух, навчився наслідувати дзвін. І вже вдома виконував його на двох мідних тазах. І тоді в юну душу Глінки увійшов великий різноголосий світ музики. І хоча музичне почуття захопило хлопчика ще «дико і нерозвинене», воно було яскравим і зумовило все життя.
А по-справжньому він усвідомив свою потяг до музики на 10-11 році. Якось у їхньому домі (бабуся вже померла, і його забрали батьки) зібралися гості, і хлопчик почув чудові звуки. Чарівності та захоплення маленького Глінки не було меж. «Грали Крузеля з кларнетом; ця музика справила на мене незбагненне, нове та чудове враження». З цього часу музика стала сенсом його життя.І якось він скаже: Музика — душа моя.
Юний Глінка став опановувати нелегку професію музиканта. Навчала хлопчика грі на фортепіано та скрипці гувернантка Варвара Федорівна Кламмер. А продовжив свою музичну освіту він уже у Санкт-Петербурзі.
Батьки визначили тринадцятирічного сина в Шляхетний пансіон, який перебував під керівництвом Головного педагогічного інституту, а пізніше санкт-петербурзького університету. Вихователем його став поет і майбутній декабрист В.К. Кюхельбекер. Заклад був престижний, про це говорять імена викладачів музики. Всі вони свого часу чимало гастролювали з концертами по Європі, але місцем свого проживання обрали Росію. Уроки фортепіанної гри викладав добре відомий у музичному світі ірландський піаніст та композитор Джон Філд. А німецький педагог Карл Цейнер навчав Глінку азам музичної грамоти.
На цей час належить знайомство Михайла Глінки з Олександром Пушкіним. Між ними зав'язалася щира дружба, пізніше вона так багато дала творчості композитора. У пансіоні Глінка зблизився з Миколою Маркевичем та Олександром Римським-Корсаком. Маркевич став відомим українським істориком, літератором та композитором. Йому належить п'ятитомна "Історія Малоросії", кілька робіт з історії Чернігівщини, збірка "Українські мелодії". Римський-Корсак став відомим поетом. На його вірші Глінка написав низку романсів. Після закінчення пансіону шляхи-дороги друзів розійшлися, проте через багато років Глінці та Маркевичу судилося зустрітися на Чернігівщині.
Пансіон Глінка закінчив у 1822 році. І цього ж року написав свій перший музичний твір. З цього часу починається його самостійне життя з усіма своїми світлими та не дуже періодами.Він їде на Кавказ із надією поправити здоров'я. У свій час живе в рідному Новоспаському і багато працює. Пише здебільшого романси. А 1823 року вперше відвідує Малоросію. У Харкові репрезентують йому скрипаля І. Вітковського, той знайомить композитора з малоросійськими народними співами.
Після поїздки до Малоросії Глінка влаштовується на службу до Головного управління шляхів сполучення, але, пропрацювавши чотири роки, звільняється. А 1830 року, бажаючи продовжити свою музичну освіту, вирушає закордон. Відпочиває на курорті в Німеччині, потім перебирається до Італії та багато подорожує. У Мілані вивчає теорію музики та займається вокалом. Знайомиться з італійськими композиторами. Белліні та Г. Доніцетті. Потім знову повертається до Німеччини. У Берліні займається теорією музики у відомого німецького музикознавця та педагога Зігфріда Дена, одночасно продовжує писати свою музику. Звістка про смерть батька змушує його виїхати на батьківщину.
Знайомство із західноєвропейською музичною школою підштовхнуло Глінку до думки про свою національну оперу. І за порадою поета Ст. Жуковського він пише героїко-патріотичну оперу про Івана Сусаніна. Прем'єра опери «Життя за царя» (тільки за радянських часів вона отримала назву «Іван Сусанін»), відбулася в січні 1836 р. і пройшла з успіхом. Своєї матері Глінка напише: «Публік прийняв мою оперу з незвичайним ентузіазмом». На прем'єрі був присутній пан Микола Ι. Оперу він оцінив і довго розмовляв із композитором.
А невдовзі Глінку призначили керівником Придворної капели. І вже навесні 1838 року за найвищим указом він їде в Малоросію набирати молодих співаків.
До цього року належить знайомство композитора з Катериною Керн.Її матір'ю була Ганна Керн, якій Пушкін присвятив вірш «Я пам'ятаю чудову мить…». А композитор свій романс ці вірші присвятив її дочки.
Потрібно сказати, що Глінка ще 1835 року одружився зі своєю дальньою родичкою. Але цей шлюб виявився невдалим. Дружина його, Марія Петрівна, була далекою від інтересів чоловіка. Вона зовсім не розуміла музику, «все високе та поетичне її також було недоступне». Дізнавшись про її зраду, Глінка подав на розлучення, але процес розлучення затягнувся на кілька років. Однак і близькі стосунки з Е. Керном не принесли йому щастя. Закохані одне в одного, вони так і не мешкали разом.

.
Український слід у творчості М.І. Глінки

.
У поїздці в Україну компанію йому склав вчитель співу Д. Палагін, співочий Н. Шеїнов, кріпосний контрабасист Я. Нетоєв та Г. Саранчин, який взяв на себе господарські турботи. Проїжджаючи через Смоленську губернію, композитор заїхав до рідного Новоспаського і тиждень гостював у матері. Його пов'язували з нею найтепліші відносини, що тривали остаточно її життя.
На Смоленщині Глінка зустрівся зі своїм старим приятелем Римським Корсаком. Той подарував йому свої вірші «Завжди скрізь зі мною ти…». І вже у Новгороді-Сіверському Чернігівській губернії композитор поклав їх на музику. Романс йому не сподобався, бо пізніше підібрав до мелодії інші слова. У новому варіанті романс зазвучав на вірші Пушкіна: «У крові горить вогонь бажання».
У пошуках юних талантів Глінка роз'їжджає Чернігівською губернією, відвідує Ніжин, Батурин, Борзну. А 23 травня приїжджає до Чернігова. У місті він був п'ять днів, побував у всіх чернігівських церквах і знайшов кілька добрих голосів у хорі архієрея Павла.Вони «обдаровані настільки тонким слухом, що ніяк не вдавалося збити будь-якою «музичною нісенітницею», яку виробляв на скрипці Палагін».
З Чернігова композитор прямує до свого доброго знайомого по Санкт-Петербургу Григорія Степановича Тарновського, котрий жив у своєму маєтку Качанівка.
Гостинний господар зустрів гостей щиро і поселили в оранжереї, що примикала до будинку. зі ставками і старими деревами. Від гострого й прискіпливого ока композитора не вислизнула жодна дрібниця в садибі Тарновського.
Тарновський був чоловік зрілих років, смагляв обличчям і худорлявим фігурою. час зупинялося багато відомих російських та українських художники, музиканти, письменники та відвідувачі садиби М.В.Марко Вовчок, які побували у Качанівці вже після Глінки.
Дружина, Ганна Дмитрівна, була повною протилежністю до свого чоловіка. І ось ця молода компанія з одинадцяти «плем'яшів» оживляла спокійний побут Качанівки. нею постійно панував дух веселощів, романтики та закоханості.
Молодий художник Василь Штернберг, якому вподобав господар, був закоханий у племінницю Емілію Василівну. проживав домашній лікар зі своєю дочкою.
У цій веселій компанії композитор разом з гостями весело проводив час. увечері ілюмінація, танці та пісні, що виконуються хором на чотири голоси. невдоволено бурчав і вирушав спати, а розмови все тривали, часом до перших півнів.
Про ці північні посиденьки Глінка напише: «У мене в оранжереї зібралися Маркевич, Скоропадський, Забела («Забіла» в українській транскрипції — В.Т.) та Штернберг. З'являвся Палагін зі скрипкою. , представляли в особах і розмовляли по-дружньому іноді до трьох-чотирьох годин по півночі, до деякої досади господаря.
Йшлося про картину художника «Музична сходка в Качанівці. Штернбергові належить і полотно «М.І. Глінка у Качанівці», в якій композитора зображено під час роботи над оперою «Руслан і Людмила». Навіть у невимушеній обстановці, що панує в маєтку, Глінка не забував працювати над оперою, яку почав писати ще в Санкт-Петербурзі.
А взагалі кисті Штернберга, художника-побутописача та пейзажиста, належить чимало малюнків та картин, написаних у Качанівці та її околицях. За свої роботи малоросійського циклу він навіть отримав малу золоту медаль Імператорської академії мистецтв.
Тарновський мав непоганий оркестр, щоправда, багато духових інструментів було розлагоджено. Але це не завадило композитору довірити оркестру допрацьовані в Качанівці окремі номери опери: «Перський хор» («Лягає в полі нічний морок») і «Марш Чорномору». Через брак дзвіночків, які звучали в марші Чорномору, їх замінили на чарки. На них добре зіграв Дмитро Миколайович Палагін.
Після залишення служби М. Маркевич жив у своєму родовому маєтку неподалік Тарновського. Дізнавшись про приїзд Глінки, він поспішив відвідати товариша пансіону. Композитор втягнув його в роботу над оперою, і той допоміг доопрацювати Баладу Фінна. Оскільки музика в повному обсязі лягала на вірші Пушкіна, довелося написати кілька нових рядків. Маркевич із цим успішно впорався, але, як зауважив Глінка: «Нелегко йому було в додаткових віршах підроблятися під вірші Пушкіна». І оркестр Тарновського, керований Глінкою, вперше виконав «Балладу Фінна».
У Качанівці Глінка інструментував музичну елегію композитора Генішти Шумі, Шумі. А заспівав її С. Гулак-Артемовський, який мав прекрасний баритон.Глінка знайшов його у Києві, де семінарист співав у церковному хорі Михайлівського собору. Вже у Санкт-Петербурзі він жив на квартирі біля Глінки. Композитор займався його музичною освітою, а потім відправив за свої гроші вчитися до Італії. Гулак-Артемовський став відомим оперним співаком, артистом та композитором, автором популярної української опери «Запорожець за Дунаєм».
На гостинний вогник Тарновського часто з'їжджалися сусіди. Одним із них був український поет Віктор Забіла, який жив на хуторі зі гучною назвою Кукуріківщина. Свого часу він навчався у Ніжинській гімназії вищих наук разом із Н.В. Гоголем. Забила непогано грав на бандурі, до своїх віршів сам складав музику. Глінці вірші Забіли сподобалися і два з них він переклав на музыку. «Гуде вітер дуже в полі» та «Не щебечи, соловейко» стали відомими українськими піснями.
Ще одним сусідом Тарновського був поміщик Петро Скоропадський. Людина освічена, розуміється на мистецтві та музиці. Він непогано грав на кларнеті і любив співати чумацькі пісні. Виконував їх просто і невигадливо, під стать простому козаку.
І ось у такій веселій компанії Глінка провів своє малоросійське літо. Воно йому запам'яталося, а коли він сів за свої «Записки», не забув тепло відгукнутися про цей час. Про всіх тих людей, з якими йому довелося зустрітися у гостинного Григорія Степановича Тарновського у його маєтку Качанівка.
У пошуках обдарованих хлопчиків, Глінка тричі виїжджав із Качанівки. Побував у Харкові та Полтаві, Охтирці та Ромнах. У Переяславі «обрав» хор архієрея Гедеона. Той потім довго скаржився на це знайомим. А вже 13 серпня Глінка остаточно залишив Качанівку. Перед від'їздом він разом із Маркевичем написав «Гімн господареві». І були в ньому такі слова:

.
«Прекрасний, о господар милий,
Чарівний твій дім.
Якою цілющою силою
Для нас виконаний твій прийом!
.
Розлучення було теплим. А коли Глінка у супроводі набраних співаків уже виїхав з маєтку, Тарновський їх випередив і зустрів у лісі. І знову було тепле розставання з шампанським, дружніми обіймами та побажаннями.
З поїздки до Малоросії Глінка привіз до Санкт-Петербурга дев'ятнадцять юних та двох дорослих співаків. Під враженням від малоросійської подорожі він мріяв написати козацьку симфонію «Тарас Бульба», але цій мрії не судилося втілитись.

.
Опера "Руслан і Людмила" була поставлена ​​в Петербурзі пізньої осені 1842 року. Публіка прем'єру прийняла холодно. Але з третього уявлення, коли головну роль заспівала відома артистка А.Я. Петрова-Воробйова (контральто), оперу зустріли з ентузіазмом. Принаймні так свідчить сам М.І. Глінка у своїх «Записках». Але здається, що все було набагато складніше. Публіка виявилася неготовою до сприйняття незвичайної опери. Новаторство композитора любителі традиційної опери, а також багато критиків не оцінили. А Глінка уникнув старих добрих європейських традицій, коли музика в операх займала другорядне місце. Була лише підмогою тексту, почуттям і вчинкам героїв. У Глінки ж вона зазвучала потужно, зажила своїм власним життям.
Після прем'єри «Руслана та Людмили» життя Глінки ще багато років було наповнене так улюбленою ним музикою та подорожами. Помер він 15 лютого 1857 року в Берліні і там був похований, а вже у травні його прах родичі перевезли на батьківщину. Перепоховали композитора у Санкт-Петербурзі на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.
Вплив М.І.Глінки наступні покоління російських композиторів важко переоцінити. Композитори «Могутньої купки» (М.А. Балакірєв, А.П. Бородін, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков) вважали себе його послідовниками. П.І. Чайковський вважав, що його музика вийшла з музичних творінь Глінки. «Напевно, ніхто більше за мене не цінує і не любить музику Глінки. », - сказав він.
А у малоросійській Качанівці російського композитора згадували ще довго. Тарновський з гордістю розповідав своїм гостям, що у нього гостював Михайло Іванович Глінка та писав тут свою оперу «Руслан та Людмила». Тарновський та його дружина померли одного дня (1853) і були поховані на цвинтарі біля Георгіївської церкви, склепіння якої пам'ятали звучання хору співаків, яким керував Глінка.
А Качанівка після смерті господаря ще довго залишалася у володінні його родини. Тут відвідали відомі художники: М.А Врубель Л.М. Перлин, І.Є. Рєпін, історик Н.І. Костомаров та багато інших. Потім маєток перейшов до нового власника. Після революції радянська влада націоналізувала маєток, і він поступово занепав. Нова сторінка у житті старовинної садиби відкрилася 1981 року. Сьогодні відновлений палацово-парковий ансамбль відкрито для туристів. І відвідувачі Качанівки можуть побачити альтанку, в якій сидів М.І. Глинки. Тепер вона носить його ім'я. Ім'ям М.І. Глінки також названо вулицю у Чернігові.

Зображення: «Михайло Іванович Глінка в період твору опери "Руслан та Людмила"». Худий. І.Ф. Рєпін. 1887 р.