Історія вітражів із глибини століть до наших днів

Дивовижний витвір рук людських, від якого неможливо відірвати погляд… гра фарб у відблисках світла… таємничі, манливі, вражаючі, фантастично красиві, збуджуючі уяву. Звичайно, це вітражі – композиції зі скла, виконані у вигляді орнаментів чи сюжетів. Назва вітраж (Vitraje) прийшла до нас із Франції, де, у свою чергу, була запозичена з латині (Vitrum – скло).

Перші вітражі

Історія виникнення вітражів покрита багатовіковою таємницею. Де вони з'явилися вперше, не знає ніхто, про це можна лише здогадуватись. Імовірно, першими непрозоре скло стали виготовляти єгиптяни. Думається, що поява вітражів – це просто вимушена випадковість, передумовою якої було невміння єгиптян лити скло великих розмірів, і їм доводилося буквально складати вікна зі скляних шматочків.

Трохи пізніше єгипетський секрет виробництва скла розгадали та вдосконалили вчені Візантії, і вікна храмів Константинополя прикрасилися чудовими різнокольоровими картинами. У той час якість скла була невисокою - вона не відрізнялася особливою прозорістю, виходила нерівною і нерівномірно забарвленою, в ній застигали бульбашки повітря, але саме це надає старовинним вітражам особливу красу. Напевно, не буде помилкою стверджувати, що справжнє вітражне мистецтво було створено одночасно із зародженням християнства.

Найбільшого поширення, як стверджують історики та мистецтвознавці, вітражі набули з IV по Х століття. Англійські церкви цього періоду прикрашали вікна із прозорого незабарвленого скла, зібрані у вигляді орнаменту з невеликих шматочків.Гра світла, створена багаторазово заломленим сонячним промінням, справляла незабутнє враження. В англійському монастирі Св. Павла, побудованому у VII столітті, добре зберігся вітраж із зображенням Ісуса.

Приблизно Х століття вітражі стали невід'ємною частиною готичних соборів. Особливості готичної архітектури дозволяли створювати цілі віконні картини заввишки до 12 м, а зображень вибиралися біблійні сюжети. Церковні вітражі часто виконували у тріо-ансамблі, високі та вузькі (стрілчасті) вікна символізували Святу Трійцю.

Не менш часто прикрасами служили і круглі вікна, розташовані у центральній частині собору, які називалися «Роза». Сюжети, навіяні історією та Біблією, дозволяли старовинним майстрам повністю розкрити свій талант та виявити фантазію.

Приблизно в XV столітті зодчі почали прикрашати вітражами не лише вікна, а й стелі. У цей час почався розвиток виробництва скла. Його стали робити значно прозоріше, рівніше і більшим за розміром.

У Середньовіччі вітражі набули широкого поширення, а в період Відродження вітражне мистецтво досягло свого апогею. Потім фресковий живопис, що увійшов у моду, став поступово витісняти вітражні прикраси, що затримало розвиток цього мистецтва на кілька століть.

Так історично склалося, що наступні стилі, що змінюють один одного – бароко, ампір, класицизм не виявили належного інтересу до вітражів, вважаючи їх «диким готичним капризом», і вітражі залишалися лише у старовинних церквах та соборах. Згодом тендітна та ефемерна краса почала гинути, і вже в XIX столітті назріла серйозна проблема їхньої реставрації, яка посилилася наступними світовими війнами.

Тільки післявоєнні роки це мистецтво знову розквітає – повністю відновлюються і частково реставруються старовинні вітражі, створюються нові, сучасніші.

Вітражне мистецтво в Росії

За словами істориків, розвиток вітражного мистецтва на Русі був досить своєрідним. Віконне скло тут почали використовувати з Х століття, на доказ цього факту вчені наводять знахідки з розкопок Десятинної церкви. Літописи описують чудові кольорові вітражі в церкві Іоанна Золотоуста в Холмі, побудованій у XIII столітті. Займався вітражним мистецтвом і великий російський художник Андрій Рубльов. Його чудовий витвір – «Вершник», що зберігся з XV століття, можна побачити і сьогодні в Третьяковській Галереї.

Але все це були поодинокі роботи, і, в основному, вітражі почали з'являтися у нас значно пізніше, навіяні європейською модою. У XIX столітті еклектика, що панує в архітектурі, зумовила прикрасу вітражами побудованих раніше будівель, таких як, Збройова палата, Академія мистецтв у Москві.

Стиль як відображення епохи

Для кожної історичної доби характерний свій стиль. Майже всі великі правителі намагалися увічнити себе і прославитися у століттях, одні – великими звершеннями, інші – грандіозними архітектурними спорудами та дивовижними новаціями у їхньому оформленні.

У ХХ столітті в Росії поняття стилю як такого практично не стало. Еклектика, що найбільш яскраво проявила себе на початку століття, змінилася хаосом під незрозумілими неросійському людині назвами - сталінка, хрущовка, комуналка, малосімейка.

У наші дні ситуація значно покращується.Величезна кількість дизайнерських студій і компаній, що нещодавно з'явилися, пропонують створити неповторний, продуманий і гармонійний інтер'єр, працюють, не покладаючи рук. Проте певний стиль, що характеризує наш час, так і не вироблений, а дизайнери у своїй роботі керуються бажаннями замовників, досвідом попередніх епох і своїм власним смаком. Тому не рідкість таке явище, як змішання стилів чи перехід одного до іншого, наприклад, з класичного – до модерну. Таке взаємопроникнення стилів відкриває неймовірні можливості для дизайнерських експериментів, і це безперечний плюс нашого часу.

Сучасні меблеві вітражі

Хоча історична доля цього мистецтва і була досить нещадною, воно не втратило своєї значущості. Сьогодні з вітражів складаються панно, ними прикрашаються вікна, двері та, звичайно ж, меблі. Ними оформляються комоди, шафи, кухонні, спальні та бібліотечні гарнітури.

Сучасне мистецтво вітражів налічує десятки технологій:

• тіфані;
• фьюзинг;
• піскоструминна;
• плівкова;
• заливна;
• муранське скло;
• Діпарт;
• SGO

Підвищена увага населення до «чистих» матеріалів в інтер'єрі приміщень перетворює вітраж на самоцінний витвір мистецтва, на дорогоцінну вставку в оправі меблів.

Вітражі меблів в інтер'єрах

Дитя готики – вітраж сьогодні є практично у всіх основних стильових напрямках – від класики до хай-тек. Завдяки різноманітності колірних рішень та використанню різних форм дизайнерам вдається домогтися основної вимоги до оформлення інтер'єру – гармонії.

Нестаріючий стиль, що сьогодні віддає перевагу багатьом, це – класика.Вона тяжіє до теплих пастельних і темних тонів, симетрично повторюваних малюнків, оздоблення позолотою. Вітражі в меблевих фасадах підкреслюють елітарність та респектабельність меблів. Класичний стиль, ненав'язливо підкреслений геометричною формою малюнка, створює тепло та гармонію в приміщенні.

Поступово та непомітно елементи індустріальної естетики перебралися до житлових приміщень, отримавши там подальший розвиток. Така суміш високих технологій із конструктивізмом отримала назву хай-тек. Зрозуміло, в цей стиль не впишеться будь-який вітраж, оскільки хай-тек не визнає химерності, надмірностей та півтонів. У ньому, на відміну інших, акцент робиться на поєднанні світла і простору. Елегантна простота та ясність вираженої ідеї може бути підкреслена рельєфним малюнком з підсвічуванням. Його легка, глянсова скляна поверхня лише посилює відчуття стерильності, властиве стилю ганьби-тік.

Кантрі - це відображення романтичних і ностальгічних поглядів, такий стиль віддають перевагу людям з врівноваженим характером, які ведуть спокійний спосіб життя. У вітражах кантрі, як у дзеркалі, відображаються саме ці настрої. Використання матового скла та невеликих кольорових вставок правильної геометричної форми дозволяє відчути глибину часу та природну простоту обстановки.

Один із найпростіших для погляду та найскладніших у виконанні – стиль модерн. Він будується за принципом «зсередини – назовні», форма та обсяг випливають із планувальної структури простору. Стиль модерн складається з прямокутних форм меблів, на які накладено друк естетики – благородна деревина, витончена фурнітура. У цей стиль вітражі вписуються, як ніякий інший.Ненав'язливі лінії малюнка, матове оздоблення, неяскраві кольори, стилізовані зображення квітів та листя – саме такі прикраси визнає один із найпривабливіших для нас стилів – модерн.

Вітражні технології

Сьогодні відомо понад десяток різних технологій виконання вітража. Ми розповімо вам про деякі з них.

Плівкова технологія

Плівковий вітраж не виконується з окремих стекол, складених у вигляді мозаїки, він складається з цільного скла, на яке накладається декоративна металева стрічка, а поверх скла наклеюється кольорова плівка. Це свого роду аплікація. Спочатку виконується ескіз вітража, потім ним готується шаблон, яким на склі стрічкою викладається металевий контур малюнка. Далі всередині контуру наклеюються кольорові та фактурні плівки, укладаються кришталеві елементи. Потім контур зі стрічки наноситься з тильного боку. Переваги технології в тому, що скло набуває підвищеної міцності завдяки наклеєній на нього плівці виходить такий своєрідний «дуплекс». Цим методом виготовляються багато вітражів великої площі, а також стельові. Плівкова технологія – одна з найпростіших у виконанні. Таким чином, нескладний вітраж можна спробувати виконати самостійно. В роботі використовується спеціальна плівка Rega Led і Decra Led, а також олов'яна стрічка, що самоклеїться.

Технологія Тіффані

Цей метод виготовлення вітражів отримав ім'я свого винахідника – Луїса Тіффані, який жив в Америці у XIX столітті. За підготовленим заздалегідь шаблоном вирізаються різнокольорові стекла потрібної форми. Краї цього скла обклеюються мідною фольгою, після чого окантовка припаюється в декількох місцях.Цей метод чудовий тим, що його використання дозволяє створювати об'ємні вітражі, адже паяти фольгу можна під будь-яким кутом.

Вітраж Тіффані можна виконати і самостійно, озброївшись склорізом, паяльником і своєю уявою.

Технологія фьюзинг

Говорячи російською мовою, технологія заснована на спіканні окремих шматочків кольорового скла. Деталі малюнка за підготовленим шаблоном вирізують із кольорового скла, викладають із них малюнок, а потім поміщають у піч. За температури 850 градусів окремі шматочки спікаються в єдине ціле. Технологія дозволяє створювати на склі рельєфні картини, які можуть бути чітко окреслені або розпливчасті. Фьюзинг – складна технологія, виконання якої потребує спеціальних знань та обладнання.

Піскоструминна технологія

Піскоструминним методом виконується, в основному, матування скла та дзеркал. Для роботи необхідна спеціальна піскоструминна установка, що працює на стислому повітрі. Дрібні кварцові піщинки, що потрапляють на скло під тиском, деформують його поверхню, залишаючи на ній майже білі мікроскопічні заглиблення. Результат такого прийому – матова, майже завуальована поверхня. Маючи піскоструминну установку, виконати такий вітраж зовсім не складно. Під скло підкладається бажаний малюнок, а поверх скла наклеюється прозорий скотч, який обрізається малюнком. Потім спрямованим струменем піску матується основна поверхня скла, малюнок, заклеєний скотчем, залишається прозорим. Для цієї технології існує безліч варіацій, все залежить лише від вашої уяви.

Заливні вітражі

Заливний вітраж на вигляд схожий на плівковий, але виконується не наклеюванням кольорової плівки, а нанесенням спеціальної фарби на окреслений контур. Розфарбоване скло піддається термічній обробці у спеціальній печі. Заливний вітраж часто використовується для обробки меблів.

Що таке вітраж - історія розвитку вітражного мистецтва

Те, що історія вітражів не набагато молодша за історію склоробства – зовсім не дивно. Спочатку - в IV-III ст до нашої ери - про виготовлення гладкого прозорого полотна не йшлося і мови.

Умільці, хоч і намагалися, не могли досягти рівної поверхні біля відлитих деталей: часто вони отримували каламутні крихітні шматочки. З них доводилося вибирати більш-менш рівні деталі та складати у мозаїки. Надалі платівки навчилися фарбувати: так з'явилася можливість прикрашати мозаїками покрівлі та фасади.

До речі, сам термін vitrage (від латинського vitrum — скло) виник лише в XII столітті, коли французьке духовенство вирішило використовувати різнокольорове скло для прикраси монастирів, а пізніше будь-яких релігійних споруд. Барвисті, наче живі, переливи світла на стінах створювали неповторні візерунки – щоразу нові. Рухливі картини вражали парафіян, викликали захоплення та зміцнювали віру у присутність божественного.

Але починалося все у дохристиянському Єгипті.

Перші вітражі

Ранні мозаїки не мали відношення до релігії. Та й саме скло з'явилося випадково, під час випалу кераміки. Історики приписують винахід єгиптянам, але точне місце виникнення ремесла невідоме.

Натомість ми знаємо, що перші склороби розпочали з техніки глазурування.Розплавленим кольоровим матеріалом прикрашали черепиці дахів, а ще з нього майстрували вази: гарячу пластичну нитку обертали навколо глиняної заготовки та остуджували. Тоді з'явилися перші мозаїки: окремі шматочки викладали на непрозорій основі.

Коли І в. до нашої ери з'явилася склодувна техніка, ремісники змогли відлити перші рівні пластини. Почалися спроби кольорового скління – вони зіграли на руку ранньохристиянської концепції єдності світла та духу. У базиліках почали з'являтися перші панно: забарвлені шматочки скріплювали замазкою і вставляли у віконні ґрати.

Найраніші християнські роботи не збереглися, та їх описи є у літературі. Наприклад, панно у храмі Св. Софії у Константинополі належить до 537 року. Автор пише про красиві, що вражають уяву кольорових картин і гру сонячних променів – сюжетів на таких панно поки немає, композиції складають із геометричних фігур.

Чи не найвідоміша робота, що збереглася, датується VII століттям. Це крихітне кругле вікно над вівтарем у храмі Святого Павла в Джерроу: жовті, пурпурові та зелені фрагменти виправлені свинцем.

Інший варіант вітража – кам'яний. Тонкі пластини з алебастру спочатку виявилися навіть популярнішими: вони теж просвічували на сонці, але були не так складні і дорогі у виготовленні. Алебастр вставляли у віконні отвори до раннього середньовіччя. Приклад – численні панно у базиліках Риму, Венеції та Равенни.

Вітражі в інтер'єрі: від Стародавнього Єгипту до середньовічної Європи

Ми не знаємо, як виглядали мозаїки єгипетського періоду. Єдине, що відомо напевно – їхнє «мирське», суто практичне застосування: кольорова емаль на покрівлях, вази у палацах.Прозорі панно у віконних отворах з'явилися пізніше, із приходом християнства.

Майже 700 років – до VII в. – митці задовольнялися простими геометричними малюнками. Революція в техніці відбулася з винаходом свинцевого паяння. Тепер деталі збирали у металеву раму, яка надійно тримала всю конструкцію без замазки. Готові вироби стали міцнішими, і це дозволило ускладнити малюнок: наприклад, ввести рослинні орнаменти.

Згодом майстри дозволяють собі розбавити звичний канон та «вписують» у композиції людей. З появою тонкого листового скла зароджуються перші артілі, і до кінця романського періоду - ХІ-ХІІ ст. - Жанр оформляється остаточно.

Буквально за п'ятдесят років відбувається готична архітектурна революція, і прозорі мозаїки входять у золоту пору. Все починається з базиліки Сен-Дені: стрілчасті вікна в аспіді заповнені медальйонами із хитрими сюжетами. Нові для того часу канони зададуть напрямок на три століття вперед.

Що тепер зображували архітектори?

• життєпису святих, жертву Діви Марії та Христа,
• хрестові походи - і все багатство лицарської теми,
• монархів - спочатку скромно і просто у медальйонах, а до XV ст. – на повне зростання.

На стику готики та Відродження фарби світлішають, у моду входить техніка гризайль: широкі полотна із вільними сюжетами у пастельних тонах. Ними склять похмурі приміщення, щоб впустити більше світла.

Поступово, з розвитком науки, композиції обростають «метушні» і стають жвавішими. Винахід срібної потрави вводить у сюжети блискучі світські деталі: монарші корони та лицарські мечі. Перемички між пластинами стають тоншими, а лінії рівнішими.

З цього моменту – до початку Просвітництва у XVI ст. - Жанр переживає останній розквіт.Вважається, що занепад ремесла запустило італійське високе Відродження з його інтересом до світу та людини, з його живими повнокровними образами. Для вираження такої буйної тілесності потрібна скульптура, у крайньому разі живопис. Інструменти вітражистів не могли з ними змагатися.

Справа довершила релігійний консерватизм і Тридцятирічна війна в Німеччині: до її завершення в 1648 знамениті центри склоробства виявилися зруйновані.

Європа забула про поліхромні мозаїки до середини XIX ст. Росія ж у цей час лише дізналася про них.

Вітражне мистецтво в Росії

Звісно, ​​окремі твори зустрічалися й раніше. Панно «Вершник» Андрія Рубльова датують XV сторіччям. Але це виняток, про який ми знаємо лише завдяки імені творця.

Перші «світські» замовлення на скляні панно навіяні романтизмом ХІХ ст. Легковажні роботи в дусі неоготики замовляли для паркових та садових будиночків. Один із яскравих прикладів – палац «Котедж» у Петергофі (1826—1829), побудований за рішенням Миколи I у подарунок дружині.

У релігії історія жанру почалася пізніше, але з шедевра. У 1843 році у вікні аспіди Ісаакіївського собору в Петербурзі встановили пайкове панно з образом Ісуса Христа на повний зріст. Зображення Спасителя проектували та збирали у Мюнхені, на найзнаменитішому підприємстві тих років – у «Закладі живопису на склі».

Пізніше у Німеччині навчалися перші російські вітражисти: Павло Васильєв і Володимир Сверчков.

Вітражі Санкт-Петербурга

На початку XX століття російські «транспарантні картини» остаточно набули свого стилю: тонкі перегородки, плавні форми. Класичні приклади петербурзької школи – гірлянди квітів, легкі орнаменти, ніжні контури.

Творіння на кшталт романтизму, і потім – модерну служили декоративним цілям. Великі прозорі панно створювали для прибуткових будинків, ресторанів, готелів та гімназій.

Старозавітні сцени зображували рідше: швидше за все тому, що замовників на ці теми було менше. Зате стелі, меблі, полотна дверей та дзеркала виконувались удосталь. Найбільш відома школа тієї епохи - майстерня при Петербурзькій Академії мистецтв.

Імітації вітражів

І все-таки справжній вітраж в архітектурі залишався рідкістю. По-перше, вони були недешеві, по-друге, була потрібна виняткова майстерність. І разом із типовими панно виготовляли імітації – розписи на вікнах.

Нехитрий товар розкуповувався швидко і був недорогим: якщо мозаїку збирали чотири місяці, на малюнок олійними фарбами чи паперову аплікацію витрачалося два дні.

Примітивні роботи з різних геометричних постатей випускали на Імператорському скляному заводі Петербурзі. Спочатку тут не вміли розписувати шибки, а тому складали орнаменти з однотипних платівок. Так, Готичну капелю Олександра Невського спочатку оздоблювали кольорові троянди, схожі на калейдоскопічний візерунок.

Середина ХІХ століття

Але залишимо ненадовго Росію і повернемося до Європи, де на початку ХІХ століття щосили йшла промислова революція. Нестабільна економіка та соціальні потрясіння змусили художників – а потім і обивателів – згадати про готичну духовність. Поступово відроджувалося скло, у моду увійшло рукоділля.

У роботи повернулися сюжети про Бога та його пророків, притчі Старого Завіту. А коли з'явився та зміцнився клас заможних городян, публіку знову зацікавило мирське.І їй запропонували Ар Нуво (інша назва – модерн): змішання старовинних кельтських візерунків, японської естетики та фантазійної творчості Вільяма Блейка, поета та живописця.

Символ та обличчя тодішнього модерну – Луїс Комфорт Тіффані та його знамениті лампи. Якщо інші скріплювали шматочки скла свинцем, то Тіффані обертав кожну деталь мідною стрічкою. Краї стрічки загинали, що давало міцний каркас і напрочуд тонкі перегородки. Цей прийом дозволив збирати композиції з будь-яких дрібних деталей – і майструвати об'ємні предмети: ті ж абажури та плафони для нічників.

Вітражі Імператорського скляного заводу

Росія тим часом швидко переймала західні віяння. Імператорський скляний завод, де спочатку збирали найпростіші безсюжетні мозаїки, почав розписувати цілісні вікна – і навіть копіювати картини.

Дві роботи, що збереглися: «Ангел молитви» по роботі Т.А. Неффа та «Святе сімейство» – копія італійського живописця. Подивіться, як багаті фарби, тонкі штрихи, як виписані деталі одягу, наскільки ускладнилося виконання.

Підприємство швидко стало «зразковим» і мало помітний вплив на розвиток приватних заводів. Тут випускали розписний посуд та авторські картини близько півстоліття – аж до 1890 року, коли завод довелося закрити.

Період еклектики

Цікава деталь: межі XX століття у російській архітектурі панувала змішання стилів. Середньовіччя, про яке давно забули в Європі, комбінували з бароко, провансом, католицькими та східними мотивами.

Поступово з імператорських дачних будинків та альтанок еклектика проникла у вітальні та на кухні городян. Нехитрими панно стали прикрашати меблеві дверцята, ширми у ванних кімнатах, дзеркальні шафи.

Однак, при всій пристрасті публіки до новинок, скло залишалося привілеєм найзаможніших. Місцеві фабрики працювали повільно, випускали мало й дорого, а замовляти речі з Берліна та Мюнхена могли одиниці. Потрібен був новий підхід – і його вигадали.

Кінець XIX - початок XX століття

Зміни прийшли із заходу. До XX століття у Європі остаточно втомилися від модерну, а 1920-х роках США зародився авангардизм. Художникам набридло «надто реалістичне» академічне мистецтво, вони хотіли бачити красу матеріалу.

Новій естетиці багато в чому допоміг технічний розвиток: механізований прокат листового скла здешевив його та зробив масовим продуктом. По всьому світу, особливо в Росії, гільдії вітражистів почали відокремлюватися від фабрик. Якщо на заводах і випускали, і розписували скло, то тепер образотворчим мистецтвом займалися незалежні ательє.

Вітражні ательє в Росії

Перші російські організації нового типу відкривали іноземці. За підтримки закордонного капіталу вони об'єднували кілька дрібних майстерень, завозили нове обладнання, навчали техніки, виписували сировину та матеріали.

Так у Петербурзі з'явилося понад двадцять ательє. Тут виконували замовлення як для двох столиць, а й інших міст. При цьому, закордонні гільдії нікуди не зникли. Результат – вже у 1890-х роках у Росії оформилися свої професійні кадри. Фахівців готували у Центральному училищі технічного малювання барона Штигліца та в Імператорському товаристві заохочення мистецтв.

У десятих роках ХХ століття кольорові вікна перестали бути розкішшю. Ними стали склити під'їзди, школи, лікарні, вокзали і навіть лазні.Тоді ж з російської мови пропало слово транспарант, але з'явилося нове позначення vitrage.

Вітражі в стилі модерн

Масовість склоробства не змінила переваг публіки. Якщо у Європі розквітав сюрреалізм, російські замовники, як і раніше, вимагали модерну. Поточні лінії, безпредметні орнаменти, жіночі стилізовані голівки, грецькі літери «омега» були основою тогочасного стилю.

Чудовий приклад тієї епохи, як виглядає вітраж в інтер'єрі - оздоблення вікон Торгового дому купців Єлисєєвих на Невському проспекті в Петербурзі. Вибаглива багатобарвна композиція виготовлена ​​за спеціальним замовленням і значно відрізняється від спрощених робіт «для мас» – але й тут бачимо відображення тогочасних шаблонів: природні мотиви та пастельні відтінки.

Занепад вітражної справи в Росії

1914 року, на початку Першої світової війни, будівельні підприємства зупинилися, і біля скляних фабрик закінчилися замовлення. Після Жовтневої революції приватні провадження перейшли до держави і поступово закрилися. Художні ательє, що існували завдяки шибкам, зникли разом з ними.

Пізніше, у 1930-х роках, ремесло з'явиться знову – тепер у монументальних формах радянської архітектури. У 60-х литовські автори винаходять ерклез: масивні деталі оправляють у бетонну раму. Це відбиває «суворий» індустріальний дух епохи, як і пізніша технологія – набірні мозаїки з блоків в арматурі. Особливої ​​естетичної цінності ці роботи не несли – хоч і формували специфічний, відомий стиль часу.

Техніки виготовлення старовинних вітражів

Технологія виробництва оформилася до раннього середньовіччя. Спочатку на вишкрібаній матовій дошці малювали контури.Складність залежала від сюжету — якщо сцен було багато, їх для простоти сприйняття укладали у геометричні постаті: кола, квадрати, зірки, чотирилисники.

Розмір фрагментів дозволяв відокремлювати незначні епізоди від важливіших – і правильно читати композицію. «Оповідання у картинах» розглядали, рухаючись ліворуч праворуч із нижньої частини композиції до верхньої – височіючи від мирського до духовного.

Коли ескіз був готовий, під нього варили кольорове скло: річковий пісок заважали із золою, вапном та паленою деревиною. У масу додавали нехитрі барвники: марганець – для червоного, кобальт – для синього, залізо та мідь – для зеленого.

Кожну дрібну деталь майбутньої картини видували окремо, а згодом, ще в гарячому вигляді, підганяли під потрібну форму. Елементи були то жовтими, то блакитними, з бульбашками та темними плямами. До того ж їх не виходило зробити рівними та ідеально підігнати до трафарету: огріхи стикування виправляли товстими плетіннями із замазки, а пізніше – з металу.

Найтонші складові малюнку – драпірування одягу, риси обличчя, пальці та орнаменти – виписували на деталях окремо. Для цього використовували чорну матову фарбу, а для закріплення розписний фрагмент обпалювали.

Сучасне вітражне мистецтво

Сьогодні майстри працюють за тими ж принципами, що й у минулому: за тисячу років, із раннього середньовіччя, основні підходи не змінилися.

При цьому – завдяки достатку матеріалів – сучасний художник може вибирати з кількох технік:

• Класична – набірна чи мозаїчна: прозорі шматки скріплюють металевими обідками. Якщо це мідна стрічка – то перед нами техніка Тіффані.Якщо це свинцевий або латунний профіль, ми говоримо про свинцево-пайковий спосіб.
• Литаючи: різновид класичного способу, коли фрагменти відливають або видмухують вручну. Різниця - в обсязі: класичний підхід дозволяє плоскі деталі, а тут товсті шматочки - до 3 см.
• Спічна або фьюзинг: рідке скло наплавляється прямо на основу, без контурів та пайок.
• Піскоструминний метод – зображення наноситься на поверхню піскоструминним апаратом: виходить матовий білястий малюнок. Популярний і недорогий різновид – плоский друк.
• Травлена ​​техніка: зображення «витравлюють» хімічним складом – плавиковою кислотою.
• Комбінований метод поєднує різні технології.

Усередині розписної імітації теж виділяють свої течії:

• Контурна заливна техніка: спочатку наносять об'ємний контур, що імітує спайку, а потім заливають фарбою порожнечі.
• Плівковий або англійський спосіб: на поверхню наклеюють прозору плівку, для ефекту паяння використовується фольга стрічка.
• Накладний метод – на основу накладають елементи та закріплюють.

Найвідоміші вітражі світу

Хоч би скільки мистецтвознавці говорили про занепад жанру, історія вітражів приростає і поповнюється. Перелічимо ті, що у всіх на слуху.

1. Абат Сугерій та церква Сен-Дені, XII ст. Будівництвом знаменитої готичної базиліки керував абат Сугер – його постать ми бачимо на одній із композицій на аспіді. Це перший історія вітражний автопортрет.
2. Шевці у Шартрському соборі, Англія, XIII ст. Церковний декор завжди коштував дорого, тож єпархії збирали пожертвування. Найщедріших меценатів зображували на вітражах. Здебільшого це були гільдії ремісників: м'ясники, кравці, вчені, банкіри. Вперше міщан вирішили зафіксувати в англійському Шартрі.
3. Луїс Комфорт Тіффані, кінець ХІХ ст. Ательє Tiffany Studios виробляло не тільки сувеніри та домашні аксесуари. На фото – «Священний град»: композиція з 58 панелей вважається найбільшою роботою студії у релігійній тематиці. Замовник – церква Брауна у Брукліні
   
4. Анрі Матісс, капела Розарія, 1949 – 1951 рр. Робота відома завдяки автору – знаковий імпресіоніст зобразив квіти півдня Франції. Не обійшлося без символіки: синій – Марія, жовтий – син Божий. Так релігійні сюжети, прийняті у готиці, вперше було викладено алегоричною мовою модерну.
5. Фотовітражне панно із рентгенівських знімків, Бельгія, 1999 рік. Робота виставлена ​​у Генті, у відреставрованій готичній каплиці XVII ст. Автор – авангардист та експериментатор Вім Дельвуа.

У цій статті розказано про основні віхи – але студія вітража Світлани Михайлової знає про жанр набагато більше. Звертайтеся – ми виготовимо дизайнерські панно та мозаїки, стилізовані під будь-яку епоху.