Навіщо композитори аранжують музику?

Автор: Білалова Ольга В'ячеславівна

Організація: ДКОУКО «Калузька школа-інтернат №5 ім. Ф.А. Рау»

Населений пункт: м.Калуга

Конспект уроку

Тема уроку: «Друге життя пісні. Живильний джерело творчості»

Мета уроку: сформувати уявлення учнів про музику, засновану на використанні народної пісні

Завдання:

1. Розширити знання та підвищити інтерес учнів про народну музику.

2. Узагальнити та систематизувати знання про російських композиторів.

3. Виховувати почуття прекрасного, пошани до культури свого народу.

4. Розвивати вокально-хорові навички учнів.

Тип уроку: розширення та засвоєння нових знань.

Заплановані результати вивчення: розуміти особливості російської народної музичної культури. Виявляти емоційний відгук на виразність та образотворчість у музиці.

Необхідне обладнання та матеріали: комп'ютер, проектор, презентації.

Музичний матеріал: російська народна пісня «У полі береза ​​стояла», «У саду чи на городі»; "Камаринська", русявий. нар. танець; "Дитячий альбом" "Камаринська" П. Чайковський, "Симфонія № 4"; П. І. Чайковський, "Концерт для фортепіано з оркестром №1"; фрагмент із опери Н.А. Римського-Корсакова «Три дива» («Казка про царя Салтана»)

Хід уроку

Здрастуйте, дуже рада вас сьогодні бачити на нашому музичному уроці.

Перевірка знань пройденого матеріалу:

Перш ніж ми з'ясуємо, якою є тема уроку, ми повинні відповісти на кілька запитань. Це буде невелика вікторина, в ході якої згадаємо поняття, музичні терміни вокальної музики, які зустрічатимуться уроці.

Правила вікторини: хто перший підніме руку та відповість на більшу кількість питань, той і переможе.За кожну правильну відповідь, один бал.

Прослухайте музичний фрагмент і дайте відповідь на запитання:

• Який пролунав жанр музики? (Пісня)
• Яка це пісня? (Російська народна чи композиторська) Чому?
• Про що ця пісня?
• Чому вона звучить незвично?
• Що зображено на екрані? (людина співає)
• Як називається спів? (вокальний спів)
• Від якого слова воно утворено? (вокал)
• Що тут зображено? (грає на інструменті)
• Як називається цей напрямок у музиці? (Інструментальне)
• Які жанри вокальної музики ви знаєте? (пісня)
• Із чого складається пісня? (мелодія та слова)
• Які види мистецтва присутні у цьому жанрі?

Молодці чудово впоралися із завданням

2. Актуалізація знань. Формулювання теми

Наш сьогоднішній урок буде пов'язаний із вокальною музикою, з піснями, авторами яких є російський народ. Вам уже відомо, що народна музика, як і народні казки, билини, прислів'я, довгий час передавалися усно, «з уст у вуста». Що це означає? (Відповіді учнів).

Лише у 18 столітті вперше почали вивчати та записувати народні пісні, з'явилися збірки народних пісень. Широке відображення народна пісня знайшла й у російській професійній музиці.

Як ви вважаєте, яка тривалість життя пісні? Чи може пісня прожити кілька життів? Чи у всіх пісень життя однакове? Від чого залежить?

Назвіть пісні, що прожили довге життя? (Народні пісні)

Подумайте, що сприяло цьому?

В якій формі вони дійшли до нас?

Чи чуємо ми народні пісні лише у формі вокальної музики?

Як ви розумієте сенс вираження «Поживне джерело творчості». Чи можуть композитори використати народну музику у своїй творчості?

«Джерельце» - це народні пісні.У нашому житті народні пісні мешкають і як вокальна, і як інструментальна музика.

Так, композитори з увагою та любов'ю вивчають музичний фольклор. Народна творчість, як невичерпне джерело, живить їх чудовими мелодіями, підказує теми та сюжети. Але крім простих обробок, коли пісня залишається піснею, незалежно від того, збережена вона як вокальний твір або викладена для будь-якого інструменту чи оркестру, ми з вами знаємо і складніші види обробки. Згадайте, як називається музична форма, коли звучить тема із змінами? Варіація - видозміна мелодії або її супроводу.

Тема нашого уроку – “Друге життя пісні. Живильний джерело творчості».

• ознайомтесь із творчістю російських композиторів, основу якого використані мотиви народних пісень;
• дізнаєтесь, які народні пісні використовували у своїх творах П. Чайковський, М.І. Глінка, Н. Римський-Корсаков;
• вивчіть такі нові музичні поняття якваріація, аранжування, обробка.

До народної пісні зверталися композитори різних поколінь. Включаючи народні наспіви до своїх великих інструментальних творів, композитори давали їм друге життя.

Давайте послухаємо пісню, розберемо характер та згадаємо відмінні риси народної від композиторської.

Що зображено на екрані? Російський народний танець? А можна танцювати та співати? Можна-це жанр називається танцювальна. Сьогодні ми послухаємо р. н. "Камаринська".

Слово камаринське утворене від словосполучення «Камаринський мужик», «Камаричі» - назва одного з районів Орловської губернії. Давайте її послухаємо?

Як пролунала пісня? Чи було щось незвичне? Мелодія змінювалася? Зміна мелодії або її супроводу називається – варіація.

Хто зображений на фотографії? (Російський композитор М.І.Глінки). Що Ви знаєте про цього композитора? Настя, підготувала невелике повідомлення про М.І. Глинка.

Як ви розумієте вираз М.І. Глінки: "Створює музику народ, а ми її тільки аранжуємо".

Що означає аранжуємо? Аранжування - виконання твору в інший спосіб.

Композитори часто по-своєму опрацьовували народну музику.

Навіщо композитори аранжують музику? (Відповіді дітей)

Глінка вважав, що головна композиторська роль належить народу. Багато російських композиторів зверталися у своїй творчості до народних мотивів, героїв, образів. І сьогодні ми дізнаємося, яким чином композитори використовували російську народну музичну творчість.

4. Подивіться на фотографію хто це? (М.І. Глінка), Які цікаві факти з його життя Ви знаєте? (Підготовлене міні-повідомлення про композитора). М.І. Глінка написав симфонічну фантазію "Камаринська", заснована на російській народній пісні "Камаринська". Що за жанр симфонічна фантазія? Чому вона так називається? Хто виконує? (Відповіді учнів). Послухаймо фрагмент твору і коли ви почуєте мелодію «Камаринської» підніміть руку.

Звучить фрагмент симфонічної фантазії М.І. Глінки «Камаринська».

Яка характером прозвучала мелодія російської народної пісні «Камаринська»? (Відповіді).

Подивіться на це фото, хто на ньому зображений? П.І. Чайковський. Що ви знаєте про творчість П.І. Чайковського? (Міні-повідомлення). Тему російської народної пісні «Камаринська» використав і П.І. Чайковський у «Дитячому альбомі» запропонував свій варіант опрацювання цієї пісні. Давайте послухаємо та порівняємо (відповіді учнів).

Слухання П.І. Чайковський "Камаринська" у виконанні оркестру.

Які ще твори Чайковського знаєте, де він використовував народні пісні? Давайте послухаємо знайомий вам твір, пригадаємо, як він називається, і яку народну пісню він використав?

Це «Концерт №1» П. Чайковський (відповіді), українська народна пісня "Веснянка". Зараз буде музична загадка, прозвучить дуже знайома пісня у «Симфонія №4. Фінал» П.І. Чайковського. Дізнайтеся про цю пісню. Звучить російська народна пісня «У полі берізка стояла» (Відповіді уч-ся).

Як розвивається мелодія цієї пісні у симфонічній музиці? Що змінилося у звучанні твору? (Відповіді дітей). Спосіб використання пісні, називається ОБРОБКА, тобто. композитор обробляє мелодію, змінюючи її, але при цьому вона залишається відомою. Який висновок можна зробити? Пісні композитор дав друге життя.

Давайте запишемо у зошит, що таке обробка. (Запис у зошит: обробка – зміна музики з її удосконалення). Перекладання та обробка музики, це способи її аранжування.

5. Вокальна робота.

Виконання російської народної пісні «У полі береза ​​стояла». При виконанні звернути увагу до фрази, правильно брати дихання, чітко вимовляти слова і окончания6 слухати одне одного. Які незвичайні слова зустрічаються у пісні? Чому ми зараз так не говоримо?

6. Які народні пісні ви знаєте? «Калинка-малинка», «Ах, ви сіни», «У кузні» та ін. Є чудова пісня «Чи в саду на городі». І як ви розумієте, її теж видозмінили та вставили великий вокальний твір – опера Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» «Три дива». Які дива є у казці А.С. Пушкіна. «Білочка», «Тридцять три богатирі», «Царівна Лебідь».

7. Рефлексія.

Давайте підіб'ємо підсумок нашого уроку. Які нові слова ви сьогодні впізнали?

Яким російським народним пісням дали друге життя композитори?

Як ви вважаєте, чи потрібно використовувати народну музику для нових музичних творів?

Хто виконував інструментальні твори? (Симфонічний оркестр)

Давайте визначимо послідовність у застосуванні пісні в композиторській музиці. Вам дано слова: обробка, композиторська творчість, народна пісня.

Питання: друге життя пісні складається з народної пісні – обробка, аранжування – композиторська творчість.

Що на уроці вам найбільше сподобалося?

Тест (у google формі на тему «Друге життя пісні»).

8. Виставлення оцінок.

Оцінки за активну роботу на уроці отримують.

9. Домашнє завдання

Підручник стор. 28-29 прочитати. Виписати визначення у зошит, запам'ятати їх значення.

Дякую за урок. Урок закінчено. До побачення.

Що таке аранжування пісні?

Аранжировка (від фр. arranger — «упорядковувати, влаштовувати») — перекладення музичного твору для іншого, порівняно з оригіналом, складу виконавців (наприклад, оркестрування фортепіанної п'єси).

Навіщо композитори аранжують музику?

Від музичного смаку та таланту аранжувальника цілком залежить стильовий напрямок та переконливість звучання музичного твору. Багато композитори самостійно аранжують свої твори з метою якнайточніше реалізувати задуману ідею.

Що робить аранжувальник?

Аранжувальник пісень займається "оформленням" музичних композицій. Він перекладає музику під певні інструменти чи голос. Професія аранжувальника затребувана у шоу-бізнесі, індустрії розваг, кіно.

Хто пише аранжування?

Аранжувальник по суті пише музичні партії окремо для кожного інструменту, поєднуючи роботу композитора та музиканта.Короткий етап роботи аранжувальника над музичною композицією: Переведення музичної ідеї до готової пісні (створення партій інструментів, вибір тембрів та їх поєднання між собою)

Чим відрізняється аранжування від перекладу?

Найчастіше аранжування застосовується до народної, ансамблевої, вокально-інструментальної та духовної музики. . Суть перекладення ідентична суті аранжування, але кожне з цих понять найчастіше використовується у своїй сфері. Перекладання допускає вільніше поводження з оригіналом.

Що таке Аранж?

Дивитись що таке "аранж." в інших словниках:

Той, хто арранжує. . Історичний словник галицизмів російської мови аранж/ір/ів/к/а …

Чим відрізняється транскрипція від аранжування?

точне визначення поняття «аранжування», відображеного у статті з «Музичного енциклопедичного словника» виглядає так: «В відмінність від транскрипції, яка є творчою обробкою та має самостійне художнє значення, Аранжування зазвичай обмежується пристосуванням фактури оригіналу.

Що таке перекладення музичного твору?

в музиці, обробка музичного творузазвичай для виконання на іншому інструменті або іншим складом інструментів; те, що Аранжування.

Скільки заробляють аранжувальники?

Таким чином, молодий аранжувальник, який має постійне місце роботи, в середньому заробляє близько 20 000 рублів на місяць. А досвідчений спеціаліст може розраховувати на достаток у розмірі 30 000 рублів.

Що таке інтерпретація у музиці?

Інтерпретація (Лат.interpretatio - роз'яснення, тлумачення) - художнє тлумачення музикантом-виконавцем (співаком, інструменталістом, диригентом або камерним ансамблем) музичного твори у його виконання.

Хто зробив аранжування для симфонічного оркестру?

Оркестрові аранжування

Сергій Горчаков (1954).

Хто пише тексти для пісень?

Автор пісень - людина, яка пише слова та музику до пісні. Якщо людина пише тільки слова, то він називається поетом-піснярем, а якщо тільки музику — композитором. Останнім часом написання пісні можуть розподіляти між кількома людьми.

Хто пише пісні для Zivert?

На це Zivert надихнув один із найяскравіших персонажів коміксів «Люди Х» – Шторм. Наприкінці 2017-го Zivert записала класичну радянську пісню «Вітер змін», музику до якої написав Максим Дунаєвський.

Хто пише пісні для Валерії?

Валерія, Мот, Стас Михайлов - всі ці зірки купували музику, тексти пісень чи аранжування у 22-річного мінчанина Кирила Єрмакова (Кирилл Гуд). Хлопець будує кар'єру композитора та продюсера у Москві, а минулого року випустив власний музичний альбом SOLO.

Навіщо композитори аранжують музику?

Музика зачаровує своєю гіпнотичністю. - Мій розум із великим задоволенням забуває себе під музику. Музика – це ще один спосіб наблизитись, відчути калакогатію. Музика - це чи одне з повітряних створінь Ейдоса, - вона розстилається повітрям, її стихія - повітря. Полігімнію[1], неможливо поставити в жодну вагову категорію з іншими музами, - вона бере перше місце у своїй категорії тільки завдяки такій малій вазі, вона може змагатися хіба що з Калліопою.

Вага музики для суспільства вельми не велика.Вона не дає стільки емоційної енергії, наприклад, як добрий кінематограф чи пуще - драма. Навіть якщо взяти несинтетичне мистецтво - наприклад, Ерато, то подібна поезія для суспільства виявляється набагато кориснішою.

Цікаво відзначити, що легкість музики є дуже нестійкою її якістю, - будучи саундтреком, або включеною в танець, вона втрачає свою легкість. Фрейдистськи кажучи, музика набагато «чистіша», ніж танець. Танець - це суміш в основному тіла і душі, і, меншою мірою - духу, музика ж - майже ніякого тіла (тілесності), трохи душі і - чистий дух (чиста форма за Кантом). Хоча цей дух ще формальний, він, враховуючи те, що говорив Гегель, є рання стадія розвитку духу.

Музика – це шарм, і в цьому шармі – «душа» музики. Якщо я слухаю музику без шарму – технічно та теоретично вивірені гімни, етюди, менуети, – . я маю справу з чистою формою – це морфеми музики, її граматика, яка так само як граматика мови не дає всієї повноти уявлень про те, що таке мова. - Музика з шармом (рокери сказали б - з драйвом) настільки ж багатше поняття, як чи мова багатше поняття ніж слово.

Чиста форма є у будь-якому мистецтві, що чудово описував Кант, говорячи про роботу апперцепції та творчої інтуїції. На основі творчої інтуїції розум пізнає саму логіку, витягуючи з інтуїції чисті форми. Логіка, в такий спосіб, постає як суто формальна наука, як і математика. Чисту форму (гармонію) можна знайти навіть у гарних теоріях, думках, доказах тощо. Однак це розмова про «сліди» розуму.Як слід 60-ого розміру босої ноги ще не доводить існування снігової людини, так і наявність у деяких феноменах (науці, мистецтві, почуттях) чистих форм не свідчить про «розумність» музики.

У той же час, складно не погодитися з тим, що музика є безвідносною до тих інструментів, за допомогою яких вона виконується (до її матерії). Термін «музичний інструмент» має досить умовну предметну область, - скажімо пляшки, по-різному наповнені водою теж є музичними інструментами, як і мій мозок теж може бути музичним інструментом. Тільки в останньому випадку музика матиме незвуковий характер. Так само як поезію з цієї точки зору можна визначити як музику слів, мовну музику.

Безумовно, для вузького визначення музики досить сказати, що її природа у вираженні у вигляді звуків художніх образів. Тут досить послатися на наведене початку роботи визначення, взяте зі словника. Хоча, деякі «музикалі звуки» Шнідке ввели б у жах древніх греків - вони вважали б цю музику за Звуки Аїда. Понад те, саме поняття звуку які завжди пов'язані з певної частотою коливань середовища, - можна казати про звучанні слів, речень, відносин, задумів (згадаймо фразу ". це звучить непогано»).

Очевидно, набагато важливішим критерієм визначення музики має виступати її тимчасова протяжність, послідовність. Втім, визначення гармонії [2] виявляється ширшим за поняття послідовності. Вузьке (музикознавче) визначення гармонії містить два компоненти: крім послідовності звуків дане поняття передбачає співзвучність, структурну організацію, що й розкривається у ширшому («філософському») визначенні.Інакше кажучи, музичний твір крім протяжною послідовності, внутрішньої логіки, має кожному своєму зрізі бути пропорційним з цілим, - як кожна частина живого організму виявляє у собі спрямованість до цілого, єдиному взаємодії.

Музика розумна (духовна) через свій шарм, - якщо з музики прибрати шарм, вона втратить свій рух, і, залишиться одна чиста форма можливо, - гармонія. Музика знаходить життя завдяки шарму, але дихання - завдяки ритму.

Ритм музики - це моя тілесність, якщо я виконавець, яка знаходить своє існування на рівні духу, духовного. Іншими словами, ритм це можливість, ідеал, проект мого тіла для духу. Можливо, саме це ніколи не повинен втрачати з уваги добрий танцюрист. Саме ритм гіпнотизує, зачаровує у танці. Але справжній музикант повинен деактуалізувати ритм - прибрати його зі свого світу, ритм має бути підсвідомим, фізіологічним.

Якщо є музика вітру, музика слів, тобто музика самої душі - настрій. Якщо я сьогодні добре налаштованийя, як музичний інструмент, готовий співати. Власне, моя налаштованість вже наштовхує мене на бажання висловити свій буд, свій лад. Але сама готовність співати – не є моя музика. Моя музика – у самому співі, виконанні, озвучуванні ладу, виразі настрою.

Наспівуючи, я можу відкрити свою гармонію, інтимну гармонію. Вона буде інтимною, якщо окрім мене цю гармонію ніхто не зрозуміє. Але я і сам через час можу не зрозуміти цю гармонію - моя музика буде від мене відчужена, так само як відчужений мій психічний стан, настрій, в якому я був у момент винайдення цієї гармонії.

Можливо гармонія - це найвищий ступінь відчуженості моїх почуттів, які, як і ритм, є можливість, ідеал, проект. але не мого тіла, . а моєї душі для духа. - Гармонія має свою ритміку, лад, але мелодія – мелодійна, вона апелює до мотиву мого духу, до моєї мотивації, цінностей. Іншими словами, якщо гармонія виражає мою тілесність, то мелодія – мою духовність.

Мелодія - це внутрішній світ, річ у собі, буття, тобто. це те, що може служити предикатом самого себе - це моя особистість, взята в певний відрізок часу. Мелодія не може бути описана неестетичною мовою.

Мелодія завжди щось висловлює.

Мелодія висловлює завжди ЩОСЬ.

ЩО це - не відноситься до поняття мелодія - вона може виражати і погоду, і мій настрій, і моє почуття, і моє ставлення до будь-чого, - мелодія може виражати весь мій світ, але це ніяк не позначиться на суті самої мелодії. Причому те, що я висловлюю, може бути немелодично, немузично. Немелодійний вираз почуттів можна знайти у прозі, яка робить ухил на предмет описи, а про щодо автора до цього предмета читач має здогадуватися сам[3].

Мелодія, що виражає суть чогось для мене самого, і коли я намагаюся передати цю мелодію (тобто моє ставлення до чогось), вона змінює своє значення для тих, кому я передаю свою мелодію. Таке становище підводить нас до класичного кола герменевтики та теорії мовних ігор.

Хороша мелодія - це мелодія, звернена всім, але якщо вона хороша з погляду всіх, отже, це - популярна музика, «попса»[4]. Популярна музика зрозуміла всім, як і дамські романи чи жовта преса, на жаль, залишаються довгі роки основним чтивом.

Думаю, до ідеалу мелодії наближається джаз.На основі виникло багато напрямів музики (трактувань джазу, читань джазу), тобто. Саме з часів джазу існують деякі target groups, куди спрямовано цей конкретний напрямок. Хоча свята прихильність до одного стилю (панк, хіп-хоп тощо) є різновидом фанатизму. Суть останнього виражена Сартром через феномен колекціонування. Фанат збирає касети чи диски улюбленого стилю вже не тому, що йому музика цього стилю подобається, а тому, що фанат раз і назавжди собі вирішив що будь-яка музика, виконана в даному стилі, є його улюбленою, навпаки музика іншого стилю без попереднього прослуховування піддається анафемі. Фанатизм - це вже не музичне гурманство, а музичне обжерливість.

У музиці я відчуваю час (напевно, як і Кант його бачив у математиці). Я вже завтра можу не зрозуміти, не відчути, не насолодитися тим, чим насолоджуюся сьогодні. Під час розуміння мелодії я відчуваю свою смертність, моє існування виступає у оголеному вигляді. Я почуваюся голим перед обличчям вічності, я оголений у своїй тілесності, чуттєвості - саме в тому, що мені і доставляє насолоду музикою - її гармонійність та мелодійність. Можливо, тому музика є нижчою стадією розвитку духу, т.к. саме в музиці дух виявляє свою першу або одну з перших криз - страх самого себе, при ідентифікації з самим собою. Пояснюючи сказане, слід зазначити, що може боятися себе лише «формально» - тобто. приймаючи за себе те, що насправді не є. Музика - це один із засобів шокування духу.Бредбері цю особливість музики іронічно зобразив у своєму відомому творі – гучність музики не впливає на саму музику, проте вона дуже впливає на її (музики) сприйняття.

Крім страху себе, який я можу відчути музикою, я можу відчути і власний страх світу. Слухаючи музику, я можу виключити з сприйняття аспект самопізнання. Говорячи грубо, слухаючи музику, я можу забути про себе, проте музика може мене потрясти. Але тільки вже не своєю суттю, не її дією на мене, а тим, що вона несе у собі, тим, що вона виражає. Так, наприклад, я боюся Грігівських тролів або захоплююся від польоту валькірій, а не від самої музики, що виражає політ валькірій. - Мене вражає краса того образу, що вдається висловити за допомогою музики.

Тут ми стикаємося з другою особливістю музики – комунікативністю, мовною грою, синтезом автора та, в даному випадку, – слухача. Слухач є невід'ємною частиною мелодії. Нема мелодії без свого слухача. Без свого слухача мелодія може перебувати у відчуженому вигляді на нотному стані, у програмі, здатній відтворити музичний семпл, у музичній скриньці на валику тощо. Мелодія оживає лише разом із слухачем. У цьому сенсі (дуже суворо) - немає музики без нас. Музика народжується і знову оживає лише духом людей - автора і слухача.

Дуже цікавим є питання - чи може неживе породжувати музику. Наприклад, зараз з'явилися музичні процесори, які здатні породжувати запальні танцювальні ритми. Люди, орієнтовані танцювальну музику, вважають такі «породження комп'ютера» музикою.Доказ на користь того, що це справді музика (щоправда, згідно з наведеним вище визначенням не ясно, - який у процесора музичний образ) наводиться через аналіз процесу сприйняття музики. - комп'ютерну комбінацію сприймає слухач, «домислюючи» мелодію за неіснуючого автора. - Безумовно, цей слухач займається творчістю, але чи творить комп'ютер музику? - Думаю, ні, - в даному випадку ми маємо ту саму ситуацію, коли я в завиванні вітру чую тужливу пісню. - Тобто автор музики та її слухач поєднані в одній особі.

Тут ми підходимо впритул до питання ролі аранжированности[5] мелодії, - чи може аранжування змінити її сенс. З одного боку, аранжування схоже на спецію чи приправу, а «кашу олією не зіпсуєш». Тобто. аранжована музика у сенсовому аспекті зміниться мало. Аранжування організує сприйняття слухача до різних ситуацій і станів, у яких він слухає музику. Так, наприклад, додавання перкусії до бардівської творчості починає відволікати його увагу від тексту пісень, і ставить акцент на структуру самої пісні. У той же час потоптування ногою під музику є вид аранжування. - Це дуже схоже на дії аборигена, який бере участь у містерії, - слухач стає співучасником музичного акту, він стає співтворцем.

На правах гіпотези. Можливо, ефект аранжування є атавізм від способу твору першомузики.Якщо припустити, що наш далекий предок сприймав увесь світ анімічно та спіритуально, то він цілком міг вважати шуми вітру чи моря за звернення до нього (предка) вищих істот, і, можливо, розуміючи власну нікчемність перед цими істотами, людина намагалася спілкуватися з ними спочатку повторюючи слово в слово те, що йому говорилося вищими істотами (мімікрія), а потім утворюючи від цих слів нові морфеми – вже не зовсім шум моря, а музику моря, не шум вітру, а музику вітру, - писав музику, - вчився спілкуватися з богами.

“. Той, хто має вуха, нехай почує», - проте, наявність вуха зовсім не означає здатність до слухання. Тут не про глухоту йдеться, - я вважаю, що ні універсального процесу слухання, є лише слухання. Іншими словами, я не слухаю думки того, хто говорить, я лише якось їх чую, - я їх ніби підслуховую, - щось зашумлено, щось взагалі не почув, щось почув дуже чітко. Що залишається робити у такій ситуації? - Будинок Виливати, тобто. не слухати, а чути, - намагатися думати у такт із співрозмовником, ловити гармонію його думки і, найголовніше, підігравати його музиці.

Чи правий Д. Шевчук, який почав виконувати пісню про пацанів, що гинуть у Чечні, обриває її і наказує залу не плескати в долоні, не плескати. Звичайно, не час для музикування під час жалоби. Але таким чином він відмовляється від комунікації зі своїми слухачами. Хіба, будучи музикантом, він хоче грати для стін чи помідорів? Або це нагадування про тактовність, - «мовчіть, коли я говорю». Але на рок-концертах інші норми, порівняно з симфонічними концертами. - Крім обов'язково вільного одягу (а не смокінгу) я маю право свистіти під час прекрасного виконання, а не чекати на закінчення всього твору.Говорячи «музикознавчо», під час рок-концерту я можу відповідати на кожну фразу, на кожну пропозицію[6], а не говорити лише після закінчення довгої, з багаторазовими повторами сорокахвилинної мови. Кожен музичний стиль затребуваний - роль - це провокування діалогу, а класика - монологу. – Бувають ситуації, коли хочеться поговорити, а бувають – коли послухати.

І все ж таки аранжування - це гра в гру. - Сама музика гра, а аранжувальник грає з музикою. З погляду мовних комунікацій музика ущербна, тому що вона (якщо приймати її за форму немовної комунікації) не містить такого розмаїття форм, як мовна комунікація. За способом ілокуції[7] музика може містити вигук, наказ, обіцянку, звернення. але вона може бути питанням. Я хотів би уточнити - запитальної не може бути музикаале не пісня, написана на музику. Питання, особлива форма іллокуції у спілкуванні, – показує дискретність спілкування. Питання є закінченою формою звернення, т.к. його виголошення озвучує очікування від співрозмовника відповіді. Музика не здатна озвучити те питання, за яким вона виникла, - вона має бути перед слухачем як уже сформована відповідь.

[1] МУЗИ, в грецькій міфології дочки Зевса і Мнемосіни, богині - покровительки наук, поезії та мистецтв: Євтерпа - ліричної поезії, Кліо - історії, Талія - ​​комедії, Мельпомена - трагедії, Терпсихора - танців, Ерато - любовної поезії гімнів, Уранія - астрономія, Каліоп - епічна поезія. (Енцикл. словник 1998)

[2] Гармонія, виразні засоби музики, засновані на об'єднанні тонів у співзвуччя і на зв'язку співзвуччя в їх послідовному русі.ГАРМОНІЯ (грец. harmonia - зв'язок, стрункість, пропорційність), пропорційність елементів, злиття різних компонентів об'єкта в єдине органічне ціле. (Енцикл. словник 1998)

[3] Ймовірно ситуація, коли автор описує своє почуття. Але при цьому він займається рефлексією - об'єктивуючи одне з почуттів, описуючи його, він висловлює своє ставлення до власного почуття. Музикант не описує свої почуття, а висловлює їх, передає, транслює.

[4] Така музика дійсно є музикою (точніше, його дуже здоровим симулякром), але музикою функціональною, - вона і «для тіла», коли танцюєш, і «машинна довбання», коли кудись їдеш, і «кислота», коли перебуваєш у стані наркотичного сп'яніння тощо. Однак попса – це спрощення музики, – музика без кінця і початку, без музичних пропозицій. Це музика музичних фраз, які піддаються технічній обробці, це музика пластинки, що заїла.

[5] АРАНЖУВАННЯ (від франц . arranger, букв. - упорядковувати), . 3) В естрадній музиці - гармонізація та інструментування нової чи добре відомої мелодії. 4) У джазі спосіб закріплення загального задуму ансамблевої та оркестрової інтерпретації та гланий носій стильових якостей. (Енцикл. словник 1998).

[6] МУЗИЧНА ФОРМА. 2) Будова, структура музичного твору. . Найменша смислова та структурна одиниця музичної форми - мотив; два і більше мотиви утворюють фразу, із фраз складається пропозиція; два речення часто утворюють період (зазвичай 8 або 16 тактів (Енцикл. словник 1998)).

[7] Надання висловлюванню комунікативної сили.