МАРИНА ЦВЕТАЄВА (1892-1941)

М. І. Цвєтаєва - один із найбільших поетів XX ст., талановитий прозаїк-есеїст і блискучий критик. Її обдарування, що сформувалося в атмосфері культурного ренесансу 1900-1910-х рр., відрізнялося рідкісним навіть за мірками Срібного віку багатством та різноманітністю ліричних втілень. Одному з кореспондентів Цвєтаєва писала: "З мене взагалі можна було б виділити, принаймні, сім поетів, не кажучи про прозаїків. Тому я так і важка - як ціле для охоплення та усвідомлення" (з листа Ю. І. Іваску від 4 червня 1934 р.). Домінуюча риса творчої особистості Цвєтаєвої - внутрішня незалежність, принципова ідеологічна та естетична неангажованість. Не належать ні до яких напрямків і шкіл, Цвєтаєва виробила свій, тільки їй властивий стиль ліричного мислення та відповідну йому експресивну манеру письма. Будучи неоромантиком по світовідчуттю, Цвєтаєва була наділена тим екзистенційним томленням, яке А. С. Пушкін назвав "духовною спрагою". слові "психейну" сутність буття та "речовина існування" власної душі.

Творча біографія М. І. Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася у професорській родині. Писати вірші почала з семи років і відразу трьома мовами - російською, німецькою, французькою. Навчалася у московських приватних гімназіях, у пансіонатах Швейцарії та Німеччини, у 16-річному віці здійснила самостійну поїздку до Парижа та прослухала курс старофранцузької літератури у Сорбонні. Початок творчої діяльності Цвєтаєвої пов'язані з колом московських символістів.Вона дружила з поетом Еллісом (Львом Кобилінським), брала участь у діяльності гуртків та студій при видавництві "Мусагет". У 1910 р. Цвєтаєва, будучи гімназисткою, випустила власним коштом збірку віршів "Вечірній альбом". Книжка не залишилася непоміченою. На неї відгукнулися М. А. Волошин, Ст. Я. Брюсов, Н. З. Гумільов. "Вона вся, - писав М. А. Волошин про книгу, - на межі останніх днів дитинства та першої юності. Якщо ж додати, що автор її володіє не тільки віршем, а й чіткою зовнішністю внутрішнього спостереження, імпресіоністичною здатністю закріплювати поточну мить, то це вкаже, яку документальну важливість представляє ця книга. багаторічну дружбу, мало доленосні наслідки: саме в гостях у нього в Коктебелі Цвєтаєва зустрілася 1911 р. зі своїм майбутнім чоловіком - Сергієм Ефроном, союз із яким (і відданість цьому союзу!) через 30 років приведе її життя до трагічного фіналу. Дві наступні збірки "Чарівний ліхтар" (1912) та "З двох книг" (1913) переспівували мотиви першої книги. Проте вже у 1913–1915 pp. з'являються вірші, які неможливо сплутати ні з чиїми іншими: "Ви, що йдуть повз мене.", "Мені подобається, що ви хворі не мною.", "Вже скільки їх впало в цю безодню." . Їхня своєрідність і сила укладені в умінні передати гостроту та інтенсивність переживань героїні, яка не бажає миритися із заведеним порядком речей: безтрепетністю чужого серця, незворотністю минулого і незмінністю смерті.

-1921 роки

Розквіт таланту Марини Цвєтаєвої припав на переломну для Росії епоху. У творчості 1916-1921 р.р. чітко виділяються три теми, які яскраво висвічують головні життєві цінності Цвєтаєвої. кохання, поезія і Росія. Зміст любовних віршів іноді оформлено як медитація ("Кохання! Кохання! І в судомах, і в труні."), але частіше це ліричне звернення: "Я - сторінка твоєму перу.", "Писала на аспідній дошці.", "Суда поспішно не чини.", "Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес. "Пригвожена до ганебного стовпа.", "Не самозванка - я прийшла додому." та ін. Відносини, що пов'язують героїню Цвєтаєвої з адресатами, аж ніяк не зводяться до стереотипів щасливого/нещасливого кохання; частіше це встановлення нових – життєтворчих чи міфотворчих опозицій. З одного боку, це прагнення завоювати чужу душу або, вірніше, відвоювати її у миру, Бога і смерті ("Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес.", 1916). У концепції любові (як і в концепції творчості) у Цвєтаєвої велику роль відігравало поняття "чари", якоїсь непідвладної розуму, ірраціональної сили, що діє для людей як закон тяжіння. Внаслідок цього вірші часом перетворюються на магічний засіб, виступають у функції змови, любовного привороту (наприклад: "Щоб пам'ятав не годинку, не рік.", 1918). З іншого боку, це вольовий імпульс зречення від коханого, до не люблячого. Порівн. у вірші "І що тому багаття охолов." (1920):

Вже в раболюбивому гніві За милим поповзу повзком - Я, виношена в утробі Не материнському, а морському! Двоєдність переживань ліричної героїні обертається її розладом як зі світом, а й із собою, виявляючись як напружена внутрішня боротьба. Причина подібної двоїстості полягає в особливостях світовідчуття поета. Найважливішою константою внутрішнього світу Цвєтаєвої є безмірність почуттів, прагнення душі вийти межі можливого.Ось чому головною колізією її любовних віршів стає розбіжність душ, непомірність масштабів своїх і чужих почуттів, протистояння чи фатальна роз'єднаність. Важливо відзначити ще одну психологічну стратегію, пов'язану із втіленням любовних емоцій. Байдужість коханого, його нелюбов сприймаються Цвєтаєвої у філософському сенсі як порушення норми людських відносин, вищої гармонії світу. Розбиваючись про "холодне серце", вона цю холодність асоціює з "черствістю і червоточиною" світу (порівн. ). Тому-то героїня у знаменитому плачі " Учора ще у вічі дивився. " (1920) як улюбленого запитує причину розриву, а й " уречевлене " буття: Запитаю я стілець, запитаю ліжко: " За що, за що терплю і бідую? " "Відцілував – колесувати: Іншу цілувати", – відповідають. Наприкінці 1910-х років. Цвєтаєва шукає нові шляхи та способи ліричного втілення. Вона все частіше об'єктивує переживання, відчужуючи їхню відмінність від власної свідомості. По-перше, поет апелює до "вічних образів" світової культури, об'єднаних загальною типологією. Так, мотив "любовного свавілля" розігрується на матеріалі відразу кількох історичних та літературних сюжетів ("Кавалер де Гріє.", "Димитрій! Марина! У світі."; цикли "Дон Жуан", "Кармен", "Стенька Разін", " Марина"). По-друге, звертається до великих жанрово-родових форм - ліричної драми та поеми. У 1918-1919 р. Цвєтаєва створює лірико-драматичний цикл "Романтика", куди увійшли шість п'єс: "Чорний валет", "Завірюха", "Пригода", "Фортуна", "Кам'яний янгол", "Фенікс".Три з них написані на історико-мемуарній основі та присвячені епосі Великої французької революції: саме на цьому фоні любить, ностальгує, прощається – і з любов'ю, і з життям – французька аристократія у "Пригоді", "Фортуні" та "Феніксі". Паралелі з російською революцією дуже прозорі. Але в центрі уваги поета не історичні потрясіння, а парадокси та чудасії кохання, не пов'язаного з жодними життєвими, земними умовами. Так, Лозен втілює безсмертну силу "пасивної" краси, що викликає кохання всіх жінок, "від покоївки до королеви". Поза любовними перипетіями немислимий і Казанова, хоча його образ - ще й символ епохи, що минає, авантюрно-куртуазного XVIII ст.

Приводом для захоплення театром були знайомство і дружба Цвєтаєвої з акторами вахтангівської студії Московського художнього театру - П. Г. Антокольським, Ю. А. Завадським, С. Є. Голлідей, А. А. Стаховичем та ін. По суті, п'єси були написані спеціально для студійців. Деякі з них стали прототипами персонажів її ліричних драм. Зокрема образ старого Казанови з "Фенікса" натхненний Олексієм Стаховичем, а Лозена у "Фортуні" - Юрієм Завадським. На початку 1920-х років. Цвєтаєва пише ряд "російських" поем, жанр і фабула яких відсилають до фольклорних витоків. Поема " Провулочки " (1920-1921) написана за мотивами російської билини " Добриня і Маринка " , але у жанровому відношенні орієнтована не так на билину, але в поетику фольклорного змови. Сюжет і жанр "Цар-дівиці" (1920) та "Молодця" (1922) органічно вплетені в простір російської казки, фабульну канву якої автор запозичує зі збірки А. II. Афанасьєва.У цих поемах Цвєтаєва втілює свої уявлення про кохання як про непізнавану, інферналу стихію, яка немислима в рамках християнської моралі, а звідси і творчий виплеск у дохристиянську стихію фольклору. Неоязичницька концепція любові як згубного і водночас підносить душу початку найяскравіше розкривається у поемі " Молодець " , розпочатої у Росії завершеної в еміграції. Кохання постає там як надлюдська, демонічна сила, в жертву якої героїня приносить життя близьких, і своє життя. Нагорода, що викуповує ці неймовірні жертви, - блаженний зліт двох "у височінь", "у вогонь синь" у фіналі поеми. *** Наскрізний у творчості Цвєтаєвої є і тема поезії, яка у другій половині 1910-х рр. втілюється у віршованих зверненнях до поетів-сучасників. Для Цвєтаєвої сама приналежність до " цеху " поетів означала вищий ступінь кревності, якому було неможливо перешкодити навіть ідеологічні і політичні розбіжності. Оригінальна квітаєвська концепція Поета включає архетипічний параметр, що визначає сприйняття побратимів за пером як духовного братства. "По суті, - стверджує Цвєтаєва у статті "Епос і лірика сучасної Росії", - немає поетів, а є поет - один і той же з початку і до кінця світу, сила, що забарвлюється в кольори цих часів, племен, країн, прислівників, осіб. Ось чому в її поетичних зверненнях до О. е.. Мандельштам, А. А. Блоку, А.А. А. Ахматової, Ст. І. Іванову, Би. Л. Пастернаку, М. А. Волошину, До. Д. Бальмонт, Р. М. Рільке, Ст. Ст. Маяковського, М. А. Кузміну не просто дається оцінка їхньої особистості та творчості, а формується архетип Поета у різноманітності його трансформацій. При цьому Цвєтаєва зуміла побачити кожного з названих поетів як творчу безумовність, абсолютне диво.Цвєтаєва сприймала поетів та їхню творчість не як естетичне, а скоріше, як стихійне явище, саме життя (згадаймо її міркування у статті "Світлова злива" про пастернакський "дощ" як про більшу реальність, ніж справжній дощ). Тому ліричні звернення до побратимів по перу для неї були тим віртуальним простором, в якому вона могла стверджувати істинний – надлишковий – статус поета, усвідомлювати самій собі та роз'яснювати іншим чудовість феномену поета. Серед послань до побратимів по перу особняком стоять цикли другої половини 1910-х років. - "Вірші до Блоку" (1916-1921) та "Ахматової" (1916). Якщо інші поети-адресати спочатку мисляться як рівноправні співрозмовники, Блок і Ахматова постають у віршах, їм присвячених, майже культовими постатями.

Однак у художній уяві автора Ахматова-"чорнокнижниця" уживається із "Золотоустою Анною всієї Русі". У цьому сусідстві Цвєтаєва частково відобразила парадоксальне сплетення в ранній ліриці адресата християнських та фольклорних мотивів. За основною причиною міфологізації образу Ахматової пов'язана не так з її особистістю (їх особисте знайомство відбудеться лише в 1940 р.), а з величезним екстатичним враженням від читання ахматівських віршів, відчуттям ліричної сили і тієї ірраціональної влади, яку Цвєтаєва в коханні та мистецтві називала " чарою".

В цілому "блоківський" і "ахматівський" цикли відображають уявлення Цвєтаєвої про поезію як про початок, що має сакральну та магічну природу. Звідси та атмосфера молитовного чи окультного поклоніння, що оточує образи "співаків". Звідси й культивування, виступає як фонетичний " зародок " метафоричних смислів головного вірша у кожному з циклів.Вибудовування фоносемантичних ланцюжків на основі "звукового зліпка" центрального образу твору стане одним з принципів поетики зрілої Цвєтаєвої.

Тема Росії у дореволюційної поезії Цвєтаєвої найяскравіше втілилася в циклі "Вірші про Москву" (1916). Оспівуючи рідне місто, поетеса виділяла кілька ціннісних аспектів. По-перше, Москва – це православна святиня, місто-храм. Центральний образ циклу – сорок сороків церков. Звуковий символ Москви - "дзвін". По-друге, Москва - "серце Росії", місто-будинок, притулок для бездомних та знедолених:

• – Москва! - Який величезний дивовижний будинок! Всяк на Русі – безпритульний. Ми всі до тебе прийдемо.
• ("Москва! - Який величезний.", 1916)

По-третє, для ліричної героїні рідна земля у самому споконвічному та інтимному сенсі цього поняття, місце її народження та майбутнього упокою ("Де і мертвою - мені / Буде радісно"). У результаті циклі відтворюється збірний образ благодатного " нерукотворного граду " (зразок " Небесного Града " Блаженного Августина). Лірична героїня, відчуваючи себе безкорисливою власницею Москви, щедро обдаровує дорогих їй людей.

З рук моїх - нерукотворний град Прімі, мій дивний, мій прекрасний брат.

І на тебе з багряних хмар Уронить Богородиця покрив,

І встанеш ти, сповнений дивних сил. "

("З рук моїх - нерукотворний град.", 1916)

Все змінюється після 1917 року. Знаменно, що зовнішні події до приходу до влади більшовиків рідко ставали об'єктом ліричної рефлексії Цвєтаєвої. Перша світова війна майже не позначилася на її творчості (виняток становить вірш "Біле сонце і низькі, низькі хмари."). Лютнева революція викликала поодинокі відгуки ("Пат без слави/Орел двоголовий")./ - Цар! - Ви були неправі"). І тільки Жовтневий переворот і громадянська війна, що послідувала за ним, сприйняті Цвєтаєвої як історична і особиста катастрофа, стали однією з найважливіших тем її лірики. При цьому впадає в очі світоглядний і стильовий перелом: у віршах про Росію періоду 1917-1921 рр. поступається місцем стиснутої експресії, літературна стилізація змінюється народною "мовою", захоплене поклоніння перед Москвою - зреченням від неї і гнівними філіппіками (у дусі Маяковського) на адресу застрельників "смутного часу":

Стойла – в собори!.. Собори – в стійла!

( "Кровних коней запрягайте в дровні!", 1918)

Причини, що викликали цей перелом, тут і особисті трагічні події: розлука з чоловіком, що воював на боці, жорстокий голод, смерть молодшої дочки, хвороба старшої. восени 1917 р. і в Тамбовську губернію за продуктами восени 1918 р.) допомогли Цвєтаєвій "зсередини" зрозуміти, що відбувається з країною та людьми. У результаті складається концепція революції як вибуху стихійних сил, розгулу пристрастей. Р. М. Рільке, - це країна зі своїми власними - і вічними законами ".

У Цвєтаєвої на відміну від Блоку (з його концепцією стихії як очисного шквалу історії) та Волошина

(З його позицією "над сутичкою") сформувалося різко негативне ставлення до "російського бунту" Проте вона відчувала себе таким же "провідником" революційної стихії, як, наприклад, Маяковський.Це розуміння через багато років відобразиться у статті "Поет і час" (1932): "Визнай, минай, відкинь Революцію - все одно вона вже в тобі - і споконвічно (стихія)".

"Інтимний контакт зі своїм часом" (І. А. Бродський) Цвєтаєва відчуває насамперед на рівні мови. Коли в еміграції Цвєтаєву запитають, звідки у її творчості взялися народні інтонації, вона, за свідченням дочки, Аріадни Ефрон, відповість: "Росію мене навчила Революція". Крім того, в її нарисі "Вільний проїзд" є примітна думка: "Більшовики мені дали хорошу російську мову (мова, мова). Черга - ось мій Кастальський струм! Майстерні, бабки, солдати."

Вірші про громадянську війну Цвєтаєва об'єднала у збірник "Лебединий стан" (1921), який за життя не був опублікований і до російського читача дійшов порівняно недавно. Стрижневим у збірці став мотив жертовного подвигу Білої армії:

Біла гвардія, шлях твій високий: Чорному дулі - груди та скроня.

Не лебедів це в небі зграя: Бєлогвардійська рать свята Білим видінням тане, тане.

("Біла гвардія, шлях твій високий.", 1918)

Збірний образ білогвардійської армії романтично піднесений і міфологізований: "Старого світу – останній сон: / Молодість – Доблесть – Вандея – Дон". Високий тон і трагічний пафос збірки обумовлений свідомістю приреченості "білого походу" та готовністю його учасників до мук та загибелі. Іноді авторські передчуття кристалізуються в страшних і, як покаже майбутнє, пророчих видіннях: "І страшні мені сняться сни: / Віз червоний, / За нею - згубні - моєї країни / Йдуть сини" ("Взяття Криму", 1920). Однак якби Біла армія здобувала перемоги, емоційний тон збірки, напевно, не був би таким патетичним.Один із найважливіших моральних імперативів Цвєтаєвої - прагнення завжди йти проти течії. Ще в ранній молодості вона сформулює своє кредо:

"Іти прогни ось мій девіз! <. >Проти язичництва за часів перших християн, проти католицтва, коли воно стало панівною релігією, <. >проти республіки за Наполеона, проти Наполеона за республіку, проти капіталізму в ім'я соціалізму <. >, проти соціалізму , Коли він буде втілений у життя, проти, проти, проти!"'

У 1921 р. цей девіз коригується. У вірші "Роландів ріг" поет висуває антиномічну формулу взаємовідносини зі світом: "Одна з усіх – за всіх – усіх", що передбачає не тільки бунт, а й самовідданий (жертовний, оскільки "одна"!) Захист все тих же "усіх". Ось чому вона оспівує Білий рух саме тоді, коли він зазнає поразки. Звідси епіграф: "Добровольство - це добра воля до смерті." Однак коли війська Мамонтова підходили до Москви (восени 1918 р.), Цвєтаєва відразу ж, заздалегідь, почала просити про прощення бунтівників. За її етичним кодексом милосердя вище ненависті і "вище справедливості":

Царю! Господь тобі відплатить! З нас сирітських криків – вистачить! Досить, вистачить з нас покійників! Царський Син, - пробач розбійнику!

("Цар і Бог! Вибачте малим. ", 1918)

Поет завжди на боці переможених: "Правий, раз скривджений", "син, раз у крові". В одному з останніх віршів "Лебединого табору" ("Ох, грибок ти мій, грибочок, білий груздь.", 1920) Цвєтаєва, як би підбиваючи підсумки епосі розколу, зображує громадянську війну як братовбивчу бійню, в якій немає ні правих, ні винних ні своїх, ні чужих. Є тільки вбиті сини однієї матері – Росії:

Ох, грибок ти мій, грибочок, білий груздь! То хитаючись голосить у полі - Русь. Допоможіть – на ногах нетверда! Затуманила мене кров – руда!

Білий був – червоним став: Кров обігріла. Червоним був – білий став: Смерть побілила.

Не випадково вірш написано в жанрі похоронного заліку, а три наступні (заключні) вірші "Лебединого табору" відсилають до плачу Ярославни та "Слову про похід Ігорів". Трагедійне звучання слова, пронизане фольклорною інтонацією "ридання", голосіння, залишиться у Цвєтаєвої назавжди.

На початку 1920-х років. поезія Цвєтаєвої досягає свого справжнього розквіту. Вірші, що входять до циклів "Учень", "Марина", "Розлука", "Отрок", "Хвала Афродіті", стануть класичними зразками російської лірики XX ст. Але за доби військового комунізму вірші не друкувалися. Тільки 1921 р. виходить збірка "Версти" ("Версти"-П), у складі якої любовні та філософські вірші 1917-1920 р.р. - мала частина того, що було створено Цвєтаєвої за вісім років.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Цвєтаєва залишила новаторський та повний драматизму слід в історії російської поезії. Вона створила безліч творів: 800 віршів, 17 поем, 8 п'єс, понад 1000 листів.

Незалежно від того, створювала Цвєтаєва прозу чи поезію, головною темою її творів незмінно виступало кохання, відображення відносин між чоловіком і жінкою, питання сенсу життя та смерті.Всій творчості Цвєтаєвої властива особлива тональність, яка відрізняє її індивідуально-авторський стиль від творчої спадщини інших поетів, особлива поетична інтонація, яка підкреслюється великою кількістю нерегламентованих розділових знаків, особливим використанням лексем, особливостями побудови дискурсів.

Як сутнісну характеристику творів Цвєтаєвої слід назвати їхню особливу ритмічність, ритм, який виступає самою душею цвєтаєвської творчості. У той же час ритмічність, особливості вербалізації творів поетеси дещо відрізняються у ліриці та прозі.

Ліричні поеми Цвєтаєвої

Незважаючи на те, що писати Цвєтаєва почала рано, у 6 років, найкращі її твори були створені у 1920-ті роки. До цього періоду відноситься і написання «Поеми Кінця», яка стала вершиною любовної лірики поетеси. Вже назва твору відбиває граничність лірики Цвєтаєвої. Зовнішній сюжет твору пов'язаний із переміщенням героїв у просторі:

1. Зустріч у ліхтаря - зустріч героїв у повсякденній обстановці, що посилює відчуття внутрішнього розладу. Відчуття драматизму посилюється короткими, лаконічними діалогами як між героями, а й у свідомості самої ліричної героїні;
2. Кафе та вікно в порожнечу;
3. Міст (у нескінченність) – прикордонний простір між життям та смертю, який все далі віддаляє ліричну героїню як від колишнього коханого, так і від самого життя;
4. Останні вулиці;
5. Знову ліхтар;
6. Гора;
7. Останній жест.

Інакше кажучи, сюжет поеми відображає шлях головної героїні до кінця, до смерті, сам сюжет стає проекцією внутрішнього, психологічного сюжету, сюжету переживання ліричною героїнею наближення власного кінця, усвідомлення кінцівки свого шляху та подальшого відродження.

Велике значення у розвитку сюжету, відображенні внутрішнього світу, емоційних станів головної героїні має безліч діалогів, які у творі перетворюються не просто на відображення позицій головних героїв, а на відображення філософських пошуків самої любові, руху від чужої думки до власного розуміння. Більше того, якщо для героя кохання – це звичне загальноприйняте уявлення, кохання – як банальність, як штамп, для ліричної героїні Цвєтаєвої любов пов'язана з стражданням, болем, високою жертовністю, тому і душа її – це не шрам, але шрам на шрамі:

Діалоги характеризуються лаконічністю, динамічністю, уривчастими фразами, що дозволяють передати відчуття внутрішнього хвилювання, слова змінюються тривалими паузами, що перетворюють нарацію на пульсуючий ритм, який раптово обривається.

Така сама граничність передбачає певну систему поетичних засобів:

• гіперболи, перебільшення, доведення ознаки до крайньої межі;
• велика кількість антитез, що підкреслюють гостроту конфлікту;
• «Рваний» синтаксис, спрямований на репрезентацію емоційного напруження.

Як домінуючу характеристику твору слід назвати гіперболізованість нарації, граничне уявлення емоційних станів ліричної героїні. Гіперболізація може формувати за допомогою вживання прикметників у чудовому ступені, оказіоналізмів:

«останнє з прохань», «найпрегарніше з першостей», «надбезглуздіше слово», «надприродна дичину».

Особливості прози Цвєтаєвої

Як і ліричні твори, проза Цвєтаєвої відрізняється високою виразністю експресивністю, що досягається за допомогою особливостей побудови тексту. Як найважливіші засоби виразності прозових текстів слід назвати множинний звернення до прийому інверсії, перестановки лексем, особливого семантичного зв'язку слів.

Інверсії дозволяють акцентувати увагу читача на етимологічних взаємозв'язках лексем, особливостях їхнього фонетичного співзвуччя:

«Знаю тільки, що рівніше і коричневіше, коричневіше - і рівніше - і рідніше - я фарби на обличчі не бачила» («Нєдешній вечір»).

У разі перестановка лексем «рівніше» і «коричневіше» тягне у себе особливу ритмічну організацію структуризацію наррации.

Проза Цвєтаєвої відрізняється монтажно-фрагментарним принципом побудови, особливою асоціативністю, чітким, карбованим ритмом. На відміну від лірики, для якої характерна обірваність розповіді, що відображає емоційний стан художніх персонажів, розбивка речень у прозових творах відповідає цілям посилення акценту на окремих лексемах:

«Інші не дійдуть чи не знайдуть. Інші відстануть. Залишаться» («Наталя Гончарова»)

Таким чином, на підставі проведеного аналізу можна зробити висновок, що лірика та проза Цвєтаєвої відрізняється особливою виразністю, експресивністю. Незважаючи на те, що головною темою її творчої спадщини виступає любов, питання життя та смерті, особливості втілення даної проблематики у ліричних та прозових творах суттєво відрізняються.Якщо для ліричних творів характерна граничність оповіді, яка дозволяє підкреслити глибину сприйняття почуттів ліричною героїнею, що знаходить своє відображення на композиційному рівні, обумовлює високу гіперболізованість оповіді, використання «рваного» синтаксису і ін., то прозові твори відрізняються високою ритмізацією. інверсії. У той же час, загальним для лірики та прози Цвєтаєвої є поєднання підвищеної музичності з відокремленістю окремого слова, його виділеністю.

Біографія Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892-1941 рр.) - Відома російська поетеса, прозаїк, перекладач, яка своєю творчістю залишила яскравий слід у літературі XX століття. У її віршах яскраво виражена музичність, оскільки у дитинстві Цвєтаєва навчалася грі на фортепіано.

Ранні роки

Народилася Марина Цвєтаєва у Москві 26 вересня (8 жовтня) 1892 року. Її батько був професором університету, мати – піаністкою. Варто коротко зауважити, що біографія Цвєтаєвої поповнилася першими віршами ще у віці шести років.

Першу освіту здобула в Москві у приватній жіночій гімназії, потім навчалася в пансіонах Швейцарії, Німеччини, Франції.

Після смерті матері Марина та її брат та дві сестри виховувалися батьком, який намагався дати дітям гарну освіту.

Початок творчого шляху

Першу збірку віршів Цвєтаєвої було опубліковано 1910 року («Вечірній альбом»). Вже тоді на творчість Цвєтаєвої звернули увагу відомі — Валерій Брюсов, Максиміліан Волошин та Микола Гумільов. Їхня творчість і твори Миколи Некрасова значно вплинули на ранню творчість поетеси.

1912 року вона випустила другу збірку віршів – «Чарівний ліхтар». До цих двох збірок Цвєтаєвої увійшли також вірші для дітей: «Так», «У класі», «У суботу». У 1913 році виходить третя збірка поетеси під назвою «З двох книг».

Під час Громадянської війни (1917–1922 рр.) для Цвєтаєвої вірші є засобом висловити співчуття. Окрім поезії вона займається написанням п'єс.

Особисте життя

В 1912 виходить заміж за Сергія Ефрона, у них з'являється дочка Аріадна.

У 1914 році Цвєтаєва знайомиться з поетесою Софією Парнок. Їй Цвєтаєва присвятила цикл своїх віршів під назвою «Подруга».

Друга дочка Марини, Ірина, померла у віці трьох років. 1925 року народився син Георгій.

Життя на еміграції

У 1922 році Цвєтаєва переїжджає до Берліна, потім до Чехії та Парижа. Творчість Цвєтаєвої тих років включає твори "Поема гори", "Поема кінця", "Поема повітря". Вірші Цвєтаєвої 1922-1925 років були опубліковані в збірці «Після Росії» (1928).

Однак вірші не принесли їй популярності за кордоном. Саме в період еміграції у біографії Марини Цвєтаєвої велике визнання здобула проза.

Цвєтаєва пише серію творів, присвячену відомим і значущим для неї людям:

• 1930 року написаний поетичний цикл «Маяковському», на честь відомого Володимира Маяковського, чиє самогубство вразило поетесу;
• 1933 р. – «Живе про живе», спогади про Максиміліана Волошина;
• 1934 р. – «Полонений дух» на згадку про Андрія Білого;
• 1936 р. – «Нєтишній вечір» про Михайла Кузміна;
• 1937 р. - «Мій Пушкін», присвячене Олександру Сергійовичу Пушкіну.

Повернення на батьківщину та смерть

Проживши 1930-ті роки у злиднях, у 1939 Цвєтаєва повертається до СРСР.Її доньку та чоловіка заарештовують. Сергія розстріляють 1941 року, а доньку через 15 років реабілітують.

У цей час свого життя Цвєтаєва майже пише віршів, лише займається перекладами.

31 серпня 1941 року Цвєтаєва наклала на себе руки. Похована велика поетеса у місті Єлабуга на Петропавлівському цвинтарі.

Музей Цвєтаєвої знаходиться на вулиці Сретенка в Москві, також у Болшеві, Олександрові Володимирській області, Феодосії, Башкортостані. Пам'ятник поетесі встановлено на березі річки Ока у місті Таруса, а також в Одесі.

Хронологічна таблиця

Якщо вам потрібна біографія за датами – подивіться