Хто малював страшні картини

Втрачений сто років тому шедевр. Хто ця жінка, яку намалював Клімт

Картину австрійського художника Густава Клімта, яку вважали втраченою протягом століття, знайшли у Відні. "Портрет фройляйн Лізер" колись належав заможній єврейській родині, його востаннє бачили на публіці у 1925 році.

Подальша доля картини невідома, але її нинішні власники володіють твором з 1960-х років.

Аукціонний дім Im Kinsky оцінює вартість картини у понад 54 мільйони доларів.

Там назвали повторне відкриття "сенсацією".

"Картина такої рідкості, мистецької значущості та цінності не була доступна на арт-ринку Центральної Європи десятиліттями", - йдеться у заяві Im Kinsky.

Тепер портрет виставлять на аукціоні 24 квітня від імені власників, а також правонаступників родини Лізер.

Це правило ґрунтується на Вашингтонському консенсусі, міжнародній угоді про повернення викраденого нацистами мистецтва нащадкам народу, у якого воно було вилучено.

Перед аукціоном картину покажуть у Великій Британії, Швейцарії, Німеччині, Гонконгу та інших музеях світу.

Колись портрет належав Лізерам - родині багатих єврейських промисловців, що мешкали до війни у Відні.

"Картина значилася втраченою в усіх catalogues raisonnés (повний список картин Клімта). У наших колах "втрачена" означає, що її могли знищити, спалити під час війни, але в будь-якому випадку її більше не існує. Ніхто не очікував побачити її знову".

"Ми активно досліджували, чи не може родина Лізерів бути потенційними претендентами на реституцію, ми також звернулися до потенційних представників на основі нашого досвіду попередніх процедур реституції", - сказав Плойл.

Одна з найвідоміших картин Клімта, "Портрет Аделі Блох-Бауер II", стала предметом тривалого судового процесу про реституцію між австрійською Республікою і спадкоємицею Блох-Бауерів Марією Альтман (історія екранізована у фільмі "Жінка в золотому").

Раніше роботи Клімта продавали на аукціонах за величезні суми.

Його картину "Дама з віялом" у червні продали за 85,3 мільйона фунтів стерлінгів (приблизно 108 млн дол. США).

Це зробило її найціннішим твором мистецтва, який коли-небудь продавали з аукціону в Європі.

Жінка на портреті

На портреті зображена юна родичка Лізерів - відомої віденської родини, до якої входили брати-промисловці Адольф і Юстус Лізер.

Хоча у попередніх каталогах робіт Клімта зазначено, що художнику позувала донька Адольфа, експерти Im Kinsky припускають, що на портреті може бути одна з дочок Юстуса та його дружини Генрієтти, видатної меценатки.

Відомо, що дівчина неодноразово приходила у студію Клімта у Відні в 1917 році.

Автор фото, Alamy

Золотими фарбами Клімт малював блискуче життя віденської еліти

Через рік художник помер від інсульту, залишивши непідписану роботу у своїй майстерні.

За словами аукціонного дому, легкі нариси на тлі картини вказують на те, що майстер напевно планував продовжити роботу над нею.

Де була картина?

Після смерті Клімта портрет передали родині, яка його замовила. Картину востаннє бачили на фотографії, зробленій через вісім років на виставці художника у віденській Neue Galerie.

Утім, де вона була після 1925 року залишається загадкою.

Вважалося, що робота спочатку опинилася в руках Адольфа або Генрієтти, яка загинула у концентраційному таборі у 1942 році.

Утім, як зазначає директор аукціонного дому Ернст Плойл, вони не знайшли поки жодних доказів того, що роботу викрали до або під час Другої світової війни.

Теперішній власник картини, австрієць, чиє імʼя не називають, успадкував її від попереднього власника, який придбав портрет шістдесят років тому.

Успадкувавши роботу, власник звернувся до аукціону, де експерти ідентифікували картину як давно втрачений "Портрет фройляйн Лізер".

13 відомих українських художників

Чи багато знаменитих українських художників вам відомі? За останні пару століть світ бачив неймовірні роботи наших земляків. Королі купували їх у приватні колекції, а зарубіжні майстри всіляко копіювали. Імена цих великих творців тепер будете знати й ви.

Зінаїда Серебрякова

"Дівчина зі свічкою", Зінаїди Серебрякової

Творча професійна діяльність членів сім’ї з дитинства прив’язала Серебряковій любов до малювання. Спадкова художниця перенесла затишок домашнього вогнища на свої полотна, писала дивовижно теплі портрети близьких людей, а також селянські пейзажі.

Тепло одразу ж відчувається при погляді на “Дівчину зі свічкою”. Примітно, що саму свічку не видно, але світло, що осяює обличчя та білу нічну сорочку героїні, ніжна посмішка — змушують відчути тихий спокій нічного житла.

Ілля Рєпін

"Арешт пропагандиста", Іллі Рєпіна

У своїй неосяжній творчості Рєпін зобразив усі відтінки революційного духу свого часу. Подорожуючи світом, він писав портрети знатних осіб і простого народу, але весь час повертався до тем, близьких своїй Батьківщині.

Кожне полотно Рєпіна просякнуто багатогранним і глибоким сенсом. Наприклад, робота “Арешт пропагандиста” вважалася вкрай актуальною для тих часів. Сплески соціальної активності супроводжувалися насиллям, і подібні затримання стали розповсюдженим явищем. Але якщо вдивитися глибше, перед нами розкриється трагічний релігійний сюжет…

Селянин, що зрадив і тепер утримує свого сусіда; жінка, яка дивиться зі страхом з іншої кімнати; жандарми, які збирають докази проти того, хто проповідував новий порядок і крах нинішнього правління… На всі ці образи Рєпіна наштовхнув біблійський сюжет про арешт Ісуса Христа.

Казимир Малевич

"Чорний квадрат", Казимира Малевича

Серед картин українських художників XIX століття можна з гордістю назвати й знаменитий “Чорний квадрат”. Один із найяскравіших представників авангарду, автор такої течії, як супрематизм, народився в Києві. Дитинство і юність Малевич також провів в Україні.

Його мистецтво було свіжим, радикальним, а головне — чесним. По правді кажучи, не він перший зафарбував полотно в один колір. Але саме він вперше назвав його тим, чим він є.

Олександра Екстер

"Місто", Олександри Екстер

Українські народні сюжети та філософія Пабло Пікассо гармонійно об’єдналися на полотнах Олександри Екстер. Її авторський напрям — кубофутуризм. Саме завдяки їй, у майстерні великого майстра з’явилися яскраві фарби.

Так само тісно вона спілкувалася і з вищевказаним Казимиром Малевичем. Саме під час бесід із нею він остаточно сформулював свою ідею супрематизму. В цьому ж напрямі стала творити й вона. Однією з таких робіт стало полотно під назвою “Місто”.

Микола Пимоненко

"Гопак", Миколи Пимоненка

Цей художник ілюстрував твори Тараса Шевченка, майстерно зображуючи на полотнах місячне сяйво та хвилі річки, займався розписом собору та графікою. За словами Іллі Рєпіна, Пимоненко — “живий живописець України”.

Колоритне та святкове полотно “Гопак” було нагороджене медаллю Спільноти французьких художників, а надалі викуплене Лувром.

Михайло Бойчук

"Пророк Ілля", Михайла Бойчука

Писав чи не найвідоміші картини XX століття. Ба більше, заснував таку течію в культурі як “бойчукізм”. Народне образотворче мистецтво в його роботах поєднувалося з візантійським церковним і народжувало шедеври монументального живопису. Однак і його, і інших бойчукістів сьогодні відносять до розстріляного Відродження.

Микола Неділко

"Соняшники", Миколи Неділько

Скоро послідовники Бойчука організували Асоціацію революційного мистецтва України. Серед них опинився й Миколай Неділко. Картини українських художників пейзажистів гідні особливої уваги. За майстерність кольору, яскравість і експресію Миколу Неділко прирівнюють до Ван Гога. Така техніка рідко зустрічається в наші дні.

Андрій Коцка

"Портрет дівчини в гуцульскому вбранні", Андрія Коцка

На Закарпатті це найпопулярніший портретист і пейзажист. Він писав гори та людей у народних костюмах. Він майстерно зобразив місцевий колорит і назавжди закарбував унікальність своєї культури. Особливої уваги потребує його колекція портретів гуцулів і гуцулок. Рум’яні обличчя, традиційні вбрання та справжній побут його земляків роблять полотна живими та щирими.

Федор Манайло

Картина Федора Манайло

За покликом викладач і живописець створював дивовижні картини в українському стилі. Він показав діючі заводи зсередини та присвятив багато років декоративно-монументальному мистецтву. Крім того, написав ряд майстерних портретів і яскравих гірських пейзажів.

Марія Примаченко

"Гороховий звір", Марії Приймаченко

Представниця “наївного мистецтва” вразила широку публіку своєю багатою уявою. В її основу з дитинства ліг фольклор і творча натура інших членів родини. Фантастичні створіння в її роботах однаково дивовижні та близькі кожному, а основу композиції часто складають сміливі кольори.

Вже на сьомому десятку років вона написала свого найзнаменитішого “Горохового звіра”. Він оточений сонячним світлом і квітами, та й сам схожий на квітку. Його вираз обличчя дружній і допитливий, і здається, наче живий.

Олександр Мурашко

"Дівчина в червоному капелюсі", Олександра Мурашка

Серед відомих картин українських художників особливої уваги варті портрети. Олександр Мурашко — відомий майстер-портретист, що діяв у напрямку французького імпресіонізму. Його роботи мали попит у королівських сімей і неодноразово виставлялися в Європі. А сам він доклав руку до заснування Української Академії Мистецтва.

Михайло Дмитренко

"Дівчина в національному одязі", Михайла Дмитренка

Завдяки йому, український живопис XX століття прикрашає стіни храмів США. Багато українських соборів розписані його рукою і в наші дні. Окремі роботи кочували виставками всього світу. В складний післявоєнний період Михайло Дмитренко разом із декількома товаришами організував Союз українських образотворчих художників.

Софія Левицька

"Янгол-охоронець", Софії Левицької

Трапляється, що українські художники XIX століття більш відомі за кордоном, ніж на батьківщині. Французька історія назавжди запам’ятає майстра графіки Софію Левицьку, в той час як у наших музеях ви не знайдете жодної з її робіт.

Хоча це й не зовсім справедливо, оскільки свій внесок у нашу культуру вона зробила. Завдяки їй французи змогли прочитати “Вечори на хуторі близ Диканьки” рідною мовою. Переклад супроводжують її ж ілюстрації.

Резюме

Багато українських художників минулих століть дуже популярні за кордоном, у той час як ми про них навіть не чули. Тепер ви можете поглянути краще на український живопис і зрозуміти, що він являє собою численну, безцінну культурну спадщину.

Познайомтеся з творчістю цих майстрів ближче. Це корисний екскурс в історію, а також глибоке джерело натхнення.

Перший твір Леонардо да Вінчі

Невелика розписна плитка викликала досить великий переполох серед учених арт-світу. Це тому, що деякі вчені вважають, що недавно виявлена ​​робота - це найраніше відоме твір Леонардо да Вінчі

Цікаві факти про живопис

Картина зберігає в собі таємниці творця. Часом нам вдається їх розгадати, але багато з них продовжують бути загадками, або ж просто залишаються непоміченими.

Новини

Авторські роботи, які наразі доступні для придбання

Картини, які роками з душею створювала Алла Стручаєва, були знищені разом з будинком внаслідок влучення ракети.

20 знаменитих світових художників

Багато відомих художників прожили недовге, але яскраве життя, наповнене реалізацією їхнього таланту. Більшість з них не отримала визнання за життя, але сторонні люди зробили на їхніх полотнах ціле майно. Всі вони відрізняються особливим поглядом на оточуючу дійсність, яка знайшла відображення в таких дивовижних полотнах.

Клод Моне (1840 – 1926)

Серед найвідоміших французьких художників часто називають Клода Моне. На його полотнах, буквально наповнених світлом, вчилися багато початківців імпресіоністи. Вони казали, що він може тонко прорисовувати світло і повітря. Місцями здається, що він стискує фарби, а де-не-де навмисно пропускає фрагменти полотна або використовує непідходящий колір. Іноді він плутає назви глечиків і лілій, але від цього зарості ставка не стає менш чарівною.

Кращі роботи:

• "Тераса в Сент-Адресс" (1867)
• "Будівля Парламенту в Лондоні" (1904)
• "Поле маків у Аржантё" (1873)
• "Сніданок на траві" (1866)
• "Білі глечики" (1899)

Моне був противником зображення дивних фантазій, але й фотографічно відображати дійсність теж не прагнув. Легкі сонячні зайчики, яскраве сонячне світло і гра тіней присутні в усіх його пізніх роботах. Останні роки він провів в загородному будинку, зображуючи сад, місток, ставок та інші об'єкти навколишньої природи.

Леонардо да Вінчі (1452 – 1509)

Його ім'я увійшло в топ-10 найвідоміших художників світу. Завдяки його геніальності людство розширило свої знання в різних сферах природознавства. Його "Вітрувіанський чоловік" (1490) - відмінна ілюстрація ідеальних пропорцій людського тіла. Це відмінний посібник для медиків та живописців.

Відомі роботи:

• "Мадонна в скелях" (1486)
• "Таємна вечеря" (1498)
• "Спаситель світу" (1500 року)
• "Мона Ліза" (1519)

«Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом» (1510).

Найвідоміша картина, яка зберігається в Луврі - «Джоконда» або «Мона Ліза». Новаторський спосіб розпливчастих контурів, фігура, наче в легкому диму, напівусмішка - все це пошуки способу подачі. Таємниця усмішки Джоконди періодично призводить до нової хвилі обговорень. Проте найдивовижніше те, що коли фігура здається об'ємною і дивиться на кожного глядача залу одночасно. А пропорції жіночого обличчя співпадають з контурами її геніального творця. Так хто ж там зображено?

Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)

Серед відомих світових художників Ван Гог відомий не тільки своїми шедеврами, але й легкою формою безумства в останньому періоді свого життя. У припадковому стані він відсік собі вушко, в цьому вигляді увіковічив себе на автопортреті в капелюсі з пов'язкою і курільною трубкою. За своє коротке життя він встиг залишити світу чимало геніальних полотен.

Відомі роботи:

• "Подсоння". 1888 р
• "Нічна тераса кафе". 1888 р
• "Зоряна ніч". 1889 р
• "Їжаки картоплі". 1885 р

«Автопортрет з відсіченим вухом і трубкою». 1889 р.

Новаторський стиль живопису не приніс йому визнання за життя. Але сьогодні багато його полотен впізнавані, розповсюджені у «копіях» вільної трактації та використовуються в декорі інтер'єрів. Наприклад, «Зоряна ніч», яка була написана в клініці для душевнохворих.

Пабло Пікассо (1881 – 1973)

Дивовижний художник, чия складність розуму і геніальність не дає спокою митецтвознавцям. Особливо мрачними виглядають роботи часів війни, сам великий майстер брав участь у Спротиві фашизму в Європі. У його творчій біографії були різні періоди. Це картини синього, рожевого, і навіть чорного періоду.

Деякий час він працює з керамікою і бронзою, потім знову повертається до живописних полотен. Деякі всесвітньо відомі художники отримали визнання свого таланту ще при житті, таким був Пікассо. Його картина «Сон» була продана за 155 млн доларів, але родина була змушена шукати гроші на похорони його онука.

Відомі роботи:

• "Дівчина на кульці" (1905)
• "Сон" (1932)
• "Герніка" (1937)
• "Поцілунок" (1931)
• "Три музиканти" (1921)

Іспанець, один із видатних геніїв XX століття, жив у Франції, залишив світові дивовижні роботи в різних сферах. Він був дизайнером, художником, скульптором і графіком. Іноді він пародіював відомі шедеври класиків, потім знову повертався до пошуків у мистецтві XX століття. Експерименти з пошуком текстур призвели до того, що полотна доповнювали обривки старих газет і упаковувального паперу в колажі на тему трьох музикантів.

Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Фламандський живописець, який любив писати свої автопортрети, один із яскравих представників епохи Бароко. Багато відомих художників світу вчилися писати картини в його манері, з особливою грою світла і тіні, але так і не перевершили вчителя.

Відомі полотна:

• "Три грації" (1638)
• "Спуск з хреста" (1612)
• "Автопортрет" (1623)
• "Успіння Пресвятої Діви Марії" (1626)
• "Сад любові" (1632)

Будь-яка картинна галерея поважає за честь мати в своїй колекції його роботи. Він вніс у портретну живопис динаміку, всі вони наповнені живими емоціями. Здається, що його герої зараз оживуть і зійдуть з полотна.

П'єр Огюст Ренуар (1841 – 1919)

У переліку всесвітньо відомих художників завжди згадують Ренуара. Йому легко давалися всі жанри – портрет, пейзаж, натюрморт. Глядачам дуже подобалися його танцюючі фігури, як наприклад, на полотні «Танець в Буживале».

Відомі роботи:

• "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876)
• "Портрет актриси Жанни Самарі" (1877)
• "Сніданок веслярів" (1881)
• "Парасольки" (1881)
• "Великі купальниці" (1887)

Художник був всебічно обдарованим. Йому легко давалися практично всі жанри – портрет, пейзаж, натюрморт. Він любив зображувати квіти, навіть з такими дрібними деталями, як цей «Весняний букет».

Рафаель Санті (1483 – 1520)

Рафаель був творчою, всебічно розвиненою та обдарованою особистістю, поетом і величайшим художником, чиї роботи дуже цінилися у Ватикані. Це один із величайших художників світу, який знайшов особливий спосіб зображення просторової перспективи, як у «Обрученні Діви Марії».

Відомі роботи:

• "Святий Георгій і дракон" (1506)
• "Донна Велата" (1515)
• "Диспут про Святе Причастя" (1510)
• "Преображення Господнє" (1520)
• "Сикстинська Мадонна" (1512)

У «Сикстинській Мадонні», його найбільш відомому шедеврі, вражає буквально все – від одухотвореного обличчя дівчини до прорисовки «хмар свідків» духовного світу. Одне з його «простеньких» графічних полотен було продане на аукціоні Сотбіз за 30 мільйонів фунтів стерлінгів.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Серед найвідоміших художників його вважають менш відомим, але йому вдалося випередити час і внести свій внесок у світовий скарбницю:

• "Даная" (1647)
• "Нічний патруль" (1642)
• "Саскія в образі Флори" (1634)
• "Розбещений син в таверні" (1635)
• "Повернення розбещеного сина" (1669)

В Ермітажі виставлено «Повернення розбещеного сина», символічне полотно на біблійний сюжет. Це вічна тема взаємин батьків і дітей, де чітко видно – співчуття батька до нерозсудливого юнака вище справедливого гніву власника великого маєтку.

Сальвадор Далі (1904 – 1989)

Найекстравагантніший серед найвідоміших художників – Сальвадор Далі, із його особливим способом мислення та трансформацією образів. Багато хто, вперше розглядаючи його полотна, вигукує: "Як можна було додуматися до такого?!". Важко забути його роботи, особливо витончені вуса на автопортреті та текучі годинники.

Відомі роботи:

• "Постійність пам'яті" (1931)
• "Архітектонічний "Анжелюс" Мільє" (1933)
• "Розп'яття Христа" (1954)
• "Живий натюрморт" (1956)
• "Лик війни" (1941)

Іспанець Сальвадор Далі був самотній через широту розуму, важкорозумний для розуміння громадян. Він був сюрреалістом, генієм, але тільки не безумцем.

Сандро Боттічеллі (1445 – 1510)

Один з найбільш значущих майстрів Відродження вніс великий внесок у розвиток особливого стилю флорентійської школи живописців. Приклад – "Поклоніння волхвів" за біблійним сюжетом.

Відомі роботи:

• "Благовіщення" (1490)
• "Поклоніння волхвів" (1482)
• "Містичне Різдво" (1501)
• "Алегорія сили" (1470)
• "Розп'яття Венери" (1485)

"Розп'яття Венери" із піни морської – одне з всесвітньо відомих полотень найвидатнішого художника XV століття. Сьогодні це один із найбільш популярних образів.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Розповідаючи про великих художників світу, неможливо не згадати про французького живописця Гогена. Його вважають суперечливою постаттю в мистецтві, головним чином через вплив етнічних мотивів на його манеру, як у полотні "День божества" (Таїті).

Відомі роботи:

• "День божества" (1894)
• "Боротьба Якова з Ангелом" (1888)
• "Жовтий Христос" (1889)
• "Більше ніколи" (1867)
• "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди йдемо?" (1898)

Світське суспільство осуджувало його за одруження на тайці. Острівці боялися його, бачачи в ньому "демона", через якого вони страждали безсонням. Колеги не приймали новаторства його полотен, звинувачуючи в расизмі та жіноненавистництві. Але це не завадило йому увійти в золоту двадцятку геніальних художників.

Мікеланджело Буонарроті (1475 – 1564)

Він був італійським художником у розквіт епохи Відродження. А ще він був неперевершеним скульптором і архітектором, який прикрасив Рим своїми шедеврами. Кожного ранку до Ватикану сходяться толпи туристів, щоб захоплюватися витвором Матері Ісуса Христа, щойно знятого з хреста.

Відомі роботи:

• Базиліка Св.Петра в Ватикані
• "Фреска "Страшний суд" (1541)
• "Давид", мармурова статуя (1504)
• "П'єта", скульптура (1499)
• "Створення Адама" (1512)

Дві суприкасаючись кисті руки – шедевр, якого не змогли перевершити інші всесвітньо відомі художники. Це фрагмент фрески "Створення Адама", де глядачів смущує не тільки відверта нагота, але і пупок на животі юнака. Його не повинно бути у створіння, що з'явилося на світ не в результаті народження з материнської утроби, а за замислом створення перших людей.

Густав Клімт (1862 – 1918)

Серед великих австрійських художників почесне місце займає один із найяскравіших представників європейського модерну. Його «Поцілунок» та «Золота Аделе», написані в особливому стилі, увійшли до 20-ки найдорожчих картин, проданих на аукціонах після смерті генія.

Найвідоміші роботи:

• "Поцілунок" (1908)
• "Портрет Аделі Блох-Бауер" (1907)
• "Юдифь і голова Олоферна" (1901)

«Портрет Аделі Блох-Бауэр» був викрадений нацистами. Він виставлявся в картинній галереї, був проданий на закритих торгах за 135 млн доларів. Але його законна власниця, отримавши шедевр у спадок, змогла відсудити право володіння та розпорядитися репродукцією по-своєму.

Едвард Мунк (1863 – 1944)

Нікому з великих художників не вдавалося увіковічити на полотні запахи та звуки. Але є одне виняток – дивлячись на всесвітньо відомий шедевр норвежця Мунка, чуєш всередині себе цей повний тривоги та відчаю, пронизливий «Крик». Образ був натхненний переживаннями від відвідування сестри в сумасшедшому будинку, що стояв біля бойні. Змішані звуки помішаних та взятих на карантин тварин породжували в ньому жах, доповнений очікуванням тієї ж долі.

Картини Мунка:

• "Крик" (кілька версій)
• "Танець життя" (1900)
• "Мадонна" (1895)
• "Меланхолія" (1896)

Ім'я Мунка згадувалося в серії гучних пограбувань картинних галерей. «Крик», «Мадонну» та інші роботи розшукували місяцями, поки не повернули. Але найбільш впізнаваним залишається витягнене обличчя плавної фігури на мосту Осло в Христіанії. Хто це чи що це? Експерти так і не прийшли до єдиного висновку. Але образ розрекламований в кіно та поп-арті.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчість французького живописця справила величезний вплив на відомих світових художників епохи постімпресіонізму ХХ століття. Завдяки творчим дослідженням, кращі роботи написані в різних стилях.

Відомі роботи:

• "Молода італійка" (1896)
• "П'єро і Арлекін" (1888)
• "Берег Марни" (1888)
• "Гравці в карти" (1893)
• "Гора Сент-Віктор і Чорний замок (1906)

Відхід від олійних фарб і робота аквареллю принесли ще більше легкості його творінням. Прихильники класики його так і не зрозуміли, але це не має значення для його таланту.

Едуард Мане (1832 –1883)

У знаменитих художників часто трапляється так, що всесвітнє визнання приходить після розгромної критики одного з найбільш «неудачних» творів. Один із піонерів французького імпресіонізму. Едуард Мане картинною «Олімпія» висловив виклик фальшивому пуританству суспільства. Нікому до нього не вдавалося так реалістично відтворювати думку та малозамітні емоції, які трансформують обличчя його моделей. Він висміяв моральні норми суспільства, яке таїло в собі бажання про розпусту та беззаконня, але тщетно приховувало свою сутність фраками та оборками.

Якими тільки епітетами не обсипали обнажену натуру, позбавлену недоліків. Служницю на задньому плані навіть порівнювали із самкою горилли. Проте це полотно входить до скарбниці світового мистецтва, і це одна з найбільш впізнаваних робіт того часу.

Відомі полотна:

• "Олімпія" (1863)
• "Бар в "Фолі-Бержер" (1882)
• "Аржантей" (1874)
• "Балкон" (1868)
• "Портрет Берти Морізо" (кілька полотен)

Існує кілька портретів Берти Морізо, його коханої. Ще на початку своїх творчих пошуків Мане перейшов від живопису до портрету. Експерти так і не прийшли до єдиного висновку, чи є полотно «Любитель абсенту» автопортретом чи зарисовкою незнайомця.

Йеронім Босх (1450 – 1516)

Найбільш незрозумілим для сучасників і нащадків серед відомих художників епохи Відродження залишається Босх. Його картини - алегоричне зображення біблійних образів та сцен пекла з міфічними істотами, наполовину людьми і напів-демонами одночасно.

Відомі роботи:

• Триптих "Сад земних насолод" (1510)
• Цикл "Блаженні і прокляті" (1505)
• "Спокуси Святого Антонія" (1506)
• "Сім смертних гріхів" (1480)
• "Несячи хрест" (1500)
• "Весілля в Кані Галілейській" (1501)

Життєвий шлях людських душ, від часів гріхопадіння Адама і Єви, була його улюбленою темою. Шлях від земних насолод до пекельних мук - на легко іронічних, але таких впізнаваних полотнах Йероніма Босха. Також вражають обличчя, зображені на масових сценах, на біблійні сюжети. Його послідовники навчились писати у подібному стилі, але так і не змогли перевершити великого майстра.

Анрі Матісс (1869 – 1954)

Матісса вважають засновником і яскравим представником школи фовізму во французькому живопису. Спроби передати настрій через колір зробили його одним із найяскравіших новаторів ХХ століття. Матісс відомий своїми творчими пошуками, тому деякі його роботи більше схожі на полотна інших живописців. Танець з 5 червоних фігур - найвідоміше полотно, його використовують як емблему міжнародних подій.

Інші роботи:

• "Радість життя" (1906)
• "Жінка в капелюсі" (1905)
• "Розкіш, Спокій і Насолодження" (1905)
• "Синя оголена" (1907)

Художники-імпресіоністи, сучасники Анрі Матісса, в чому-то також вплинули на творчі пошуки великого художника, але він залишився вірним своєму напрямку.

Фріда Кало (1907 – 1954)

Світ знає багато талановитих живописців. Але в 20-ці геніїв є лише одна жінка з чоловічим характером - мексиканка Фріда Кало. Вона писала, в основному, автопортрети, але в різних образах, доповнених алегорією.

Відомі роботи:

• "Дві Фріди" (1939)
• "Натюрморт "Хай живе життя" (1951)
• "Обіймаючи улюбленця світу" (1949)
• "Роздуми про смерть" (1943) "
• "Коріння - 2" (1943)

Художниця прожила нелегке життя, у неї було слабке здоров'я, але Фріда займалася боксом навіть з поліомієлітом, будучи бійцем за природою. Вона мала нескінченну фантазію і особливий почерк, якому позаздрив багато початківців живописців. Вона писала свої полотна на межі сюрреалізму, символізму та натуралізму.

Франсіско Гойя (1746 – 1828)

Типовий представник епохи романтизму. При дворі іспанського короля Гойя швидко втратив свій ідеалізм, притаманний багатьом великим художникам. Бачачи людські пороки, він не міг залишатися колишнім. На своїх полотнах зображував грішне і святе – «Екстаз святого Антонія».

Деякі картини:

• "Шабаш відьом" (1798)
• "Маха оголена" (1800)
• "Божевільний будинок" (1819)
• "Весілля" (1792)
• "Розп'яття Христа (1780)
• "Співчуття" (1774)

Як художник, Гойя був дуже плідним. Протягом 82 років життя він залишив світу понад сотню полотен високого художнього рівня. Іспанець з тонкою душевною організацією і вразливою душею дивився на світ довірливими очима. Але, на відміну від більшості всесвітньо відомих художників, зумів збагатіти на своєму творчості і вирости до посади придворного портретиста.

Знамениті художники дуже різні за тематикою робіт і стилем зображення. Багато робіт впізнавані, над іншими репродукціями горами сперечаються експерти, обговорюючи, оригінал це чи добра копія. Сьогодні будь-яку картину можна знайти на просторах Інтернету, створити комп'ютерну версію для розмальовки за номерами, роздрукувати на шпалерах або зробити вишивку. Але неможливо претендувати на авторство, оскільки всі знають, що це Ван Гог, Рембрандт, Мунк чи Пікассо.