Основи композиції у дизайні

Коли дизайнер розміщує на екрані або на аркуші паперу текст із ілюстрацією, він починає будувати композицію. Один об'єкт — це також композиція, в якій важлива робота з розташуванням об'єкта, самим аркушем, його орієнтацією та вільним простором. В основі композиції лежить чотири поняття: баланс, композиційний центр, ритм та контраст. Розповідаємо про особливості композиції та правила побудови.

освойте найпопулярніші нейромережі для дизайнерів

1. Що таке композиція
2. Композиційний центр
3. Ритм
4. Контраст
5. Правила композиції
6. Основи композиції та їх залежність від принципів зорового сприйняття
7. Баланс
8. Типи композиційних структур
9. Практика у композиції

Що таке композиція

Композиція — це розташування та співвідношення елементів, що змушує їх працювати як єдине ціле та впливати на сприйняття глядача. Вона поєднує окремі об'єкти в цілісну, гармонійну структуру, яка спрямовує погляд глядача у потрібне русло, передає зміст та емоційне наповнення твору.

У дизайні під композицією мається на увазі збудований за певними правилами зв'язок між об'єктами, розташованими на площині або в просторі. Саме це співвідношення, а не самі об'єкти, — перше, що помічає глядач, дивлячись на зображення. Вплив композиції відбувається на підсвідомому рівні, ще до того, як людина розгляне, що саме зображує твір, і тим паче кожен об'єкт окремо.

Якщо хочете поринути у професію дизайнера, беріть участь у безкоштовному профорієнтаційному проекті «Дизайн хвиля» та спробуйте себе у графічному, ux/ui-дизайні чи комерційній ілюстрації, виконуючи нескладні практичні завдання.

Дізнайтесь, яка професія у дизайні вам підійде

Композиційний центр

Композиційний центр не обов'язково знаходиться у центрі аркуша чи екрана. Це точка тяжіння уваги в дизайні, яку дизайнер хоче звернути увагу користувача. Наприклад, на схематичному першому екрані лендинг чітко виділяється рожевий елемент - кнопка. Вона буде основним елементом і композиційним центром, тому що весь екран створений для того, щоб користувач натиснув на неї:

Що таке прототип сайту та як створити його самостійно?

Якщо говорити про простий геометричний центр цієї схеми, то там буде підзаголовок. Але кнопка виділяється за рахунок кольору та зміщує композиційний центр вниз. Мислення користувача так влаштоване, що інтуїтивно він звертає увагу на певні області екрана, в яких варто розміщувати важливі елементи. У цьому дизайнеру допомагає правило третини.

Правило третьої — це один із найстаріших принципів композиції, яким користувалися художники і Середньовіччя та Античності. Щоб зрозуміти, як працює правило, потрібно візуально розділити робочу область на три рівні частини по вертикалі і три рівні частини по горизонталі і отримати сітку.

Паоло Веронезе. «Зняття з хреста»

На перетині ліній буде чотири точки, на які глядач звертає увагу в першу чергу. Розташувавши елемент у цих областях, дизайнер привертає до нього додаткову увагу.У прикладі нижче на одній точці перетину знаходиться кнопка, на іншій - заголовок, а на двох точках, що залишилися, розташована ілюстрація:

Але так не завжди має бути, особливо якщо це суперечить дизайн-концепції або здоровому глузду. В іншому прикладі видно, що кнопка зміщена вліво, тому що всі об'єкти вирівняні ліворуч. Поставити її на точку перетину було б дивно, тому що тоді вона виявиться десь посередині тексту.

Ритм

Ритм — це розташування елементів у дизайні з урахуванням відстані між ними, а також повторення елементів. Навіть якщо маєте один об'єкт на порожньому аркуші, ви вже заявляєте певний ритм.

Щоб вловити ритм у верстці сторінки сайту, можна спростити її до схематичного зображення. Так ми побачимо, що на сторінці є два типи об'єктів: послідовність зображень різного розміру та велика типографіка у заголовках. Разом вони створюють ритмічну послідовність елементів, що повторюються при скролінгу.

Концепція сайту, в якій ритм задають типографіки та векторні елементи. Джерело

Ритм створює правила подання контенту. Коли ми заходимо на сайт, відразу розуміємо, за якими принципами подається контент. Рухаючись по сайту, ми бачимо повторення цих принципів і розуміємо, як читати текст, на що звертати увагу. Це деякі правила руху сайтом.

Якщо дизайнерка хоче на щось звернути увагу, достатньо порушити задані ритмічні правила. Наприклад, один із найсильніших атрибутів об'єкта – це колір. Якщо в основному ритмі сторінки задані приглушені, сірі та пастельні кольори, яскравий колірний акцент розіб'є цей ритм і зверне на себе увагу.

Як дизайнеру поєднувати кольори?

Контраст

Контраст — це використання протилежностей. Він сприймається глядачем насамперед тому, що допомагає не напружуючись зчитувати контент. Є кілька видів розмаїття:

• Контраст за кольором, використання протилежних кольорів із кольорового кола:

• Контраст за тоном, тобто контраст світлого та темного. Класичний контраст - це чорне та біле:

• Контраст за формою, щось легке та витончене з монументальним та важким:

В одному макеті може поєднуватися кілька видів контрасту, але все ж таки хорошим рішенням зазвичай вважається те, яке можна описати в декількох словах, наприклад, чітка геометрія квадратів і витончені шрифти.

Однак не варто зациклюватись на конкретних правилах. Дизайн - це дисципліна, в якій є правила, але також існує інтерпретація правил та їх порушення. Наприклад, не обов'язково в кожній роботі використовувати правило третіх і будувати дизайн, виходячи з нього. Набір принципів композиції має допомагати у створенні переконливого візуального досвіду. Якщо ви хочете по-іншому скомпонувати об'єкти і вважаєте рішення вдалим, деякі правила можна знехтувати.

Правила композиції

Мінімум одна домінанта

Теоретично композиції домінанта — це головний елемент, який визначає задум всього твору і привертає увагу. Без неї робота виглядатиме нудно, і глядач швидко втратить інтерес до неї. Щоб виділити домінанту композиції, необхідно спочатку визначити центральну думку твори. Потім всі елементи мають у своєму розпорядженні так, щоб звернути увагу глядача на головний об'єкт або геометричний центр композиції. А додатково виділити домінанту можна за допомогою кольору чи форми.

Велике темне коло у правому кутку плаката Ель Лисицького утворює центр композиції, а текст і додаткові постаті спрямовують погляд глядача на нього.

Правила третьої

Воно полягає в поділі лініями робочої площини або полотна на три рівні частини по вертикалі та по горизонталі. Уздовж роздільників або в точках їхнього перетину розміщують основні елементи композиції. Так вона виходить більш збалансованою. Принцип третин простіше освоєння, ніж складніше правило золотого перерізу, тому ним користуються як професіонали, а й новачки.

Ілюстрація правила третин у художній композиції

Ритм композиції

Ритм — це повторення певних елементів у композиційній структурі, що робить її цікавішою. Ілюстрації, де немає домінант, але є чіткий ритмічний ряд, називаються патернами. Вони також викликають приємні відчуття у глядача, тому що елементи у них будуються за принципами композиції. Типовий приклад - візерунок "дамаск", в якому чергування стилізованого листя і стебел створює складний, але впорядкований орнамент.

Паттерн «Дамаск» в дизайні класичного інтер'єру

Чергування розмірів та кількості

У китайській культурі є принцип: щоб композиція виглядала збалансованою, необхідно чергувати парне число об'єктів з непарним або великі предмети з дрібними. Це також ставить роботі певний ритм, який утримує увагу глядача.

На цій картині китайського пейзажиста Го Сі дерева чергуються як за кількістю, так і за розмірами, створюючи гармонійну композицію

Робота з контрформою

Контрформа - це порожній, негативний простір, що оточує об'єкт.У художньому мистецтві чи ілюстрації художники зазвичай заповнюють його другорядними деталями. У дизайні зображення повинне взаємодіяти з інтерактивними елементами та текстом, тому там фон часто залишають порожнім. Якщо його перевантажити зайвими деталями, увага глядача буде розфокусованою. Головне правило під час роботи з контрформою — сприймати її не просто як «порожній» простір, а як повноцінний елемент композиції.

Порожній простір (контрформа) у традиційному східному живописі

Відмова від традиційних правил (для нестандартних завдань)

У сучасному візуальному мистецтві використовуються різні формати як стандартні (3:4 або 16:9), так і нестандартні. Наприклад, етикетки, брошури, буклети часто виготовляють вузькими та довгими. У разі застосовувати класичні правила композиції важко чи неможливо. Вихід - відштовхуватися безпосередньо від завдання та розвивати нагляд.

Дизайн-хвиля – ваше експрес-занурення у дизайн-професії. Беріть участь в ефірі з експертами, виконайте нескладні практичні завдання та отримайте подарунки.

Основи композиції та їх залежність від принципів зорового сприйняття

Як бачимо зображення, безпосередньо впливає на наше сприйняття. Якщо дизайнер розуміє, як це працює, він правильно розставить елементи, щоб вони виглядали привабливими. Основи композиції допомагають зібрати гармонійну картину, де кожен елемент на своєму місці підкреслює головну ідею. Ці правила допомагають виділити важливі деталі та зробити зображення збалансованим.

Виділення акценту

Мозок обробляє великі обсяги зорової інформації, відфільтровуючи непотрібне та виділяючи важливі деталі.Не обов'язково головний об'єкт має бути більшим – увагу можуть привернути яскравий колір, форма, розмір, виразна фактура, контраст на загальному тлі малюнка. Теоретично композиції такі акценти називаються домінантами.

Яскравий колір на чорно-білому фоні для створення виразних акцентів. Кадр із фільму «Місто гріхів»

Розпізнавання інших людей

У зображенні людини перше, що привертає погляд, це обличчя. Здатність зчитувати інформацію про людей з першого погляду допомагала нашим предкам відрізнити своїх від чужих, а також одразу розпізнавати їхні наміри. Тому в сучасній рекламі так часто використовують зображення з людьми — за допомогою їх легше привернути й утримати увагу.

Портрет Стіва Джобса художника Джейсон Мерсьє з гаджетів та електронних компонентів

Пошук гармонії та сенсу

Ще одна давня здатність людського мозку – знаходити ціле у розрізненому, лад у хаосі. Це допомагало нашим предкам вижити, вчасно виявивши велику плямисту кішку у високій траві або помітивши їстівний плід у густому листі. У такі моменти у мозку активується система заохочення, вивільняючи дофамін. Цей механізм спрацьовує, наприклад, при погляді на картини художників-імпресіоністів. Причому така особливість сприйняття спостерігається у представників будь-яких народів та культур, тому можна судити про неї як про частково вроджену, біологічно обумовлену.

"Обличчя" Марса - знаменитий приклад здатності мозку шукати порядок у наборі випадкових даних.

Баланс

Слово «баланс» зазвичай асоціюється з чашами терезів, на яких лежать рівні за вагою предмети. Баланс у дизайні також можна розглядати на прикладі реальної фізичної ваги.Один об'єкт вагою 100 кг можна врівноважити двома об'єктами меншого розміру вагою 50 кг або чотирма об'єктами 25 кг. Звичайно, зважити двомірні зображення на екрані монітора у нас не вийде, тому тут ми швидше говоритимемо про поняття оптичної ваги.

Оптично важкі об'єкти в композиції працюють за принципом магніту і змушують привертати увагу.

Спробуйте себе у 5 дизайн-професіях і знайдіть серед них свою

Наприклад, у нас стоїть завдання врівноважити ліву та праву частини екрана чи аркуша. В одній частині буде масивний об'єкт із умовною вагою 100 кг, який ми врівноважуємо двома об'єктами по 70 та 30 кг. Тоді вийде візуально стійка, збалансована композиція:

Схема збалансованої композиції

Коли якась частина зображення привертає увагу глядача, ми стикаємося з терміном «незбалансована композиція». Наприклад, якщо це візуально важкий об'єкт, який досить безуспішно намагаються врівноважити два менші об'єкти вагою 70 та 10 кг. Їхньої оптичної маси для цього буде недостатньо і композиція «завалиться» в ліву сторону:

Схема незбалансованої композиції

На оптичну вагу впливають певні характеристики об'єкта:

• Розмір. Якщо взяти для порівняння два квадрати чорного кольору, то чим більше квадрат, тим він важчий, і на нього ми звернемо увагу насамперед:

• тон. Чим світліший об'єкт, тим легше він оптично. З двох квадратів однакового розміру більше уваги привертатиме той, тон якого темніший:

• Колір. Більш активний за кольором об'єкт привертатиме до себе більше уваги. Наприклад, рожевий квадрат на тлі темно-сірого виглядає активніше:

• Розташування. Наша підсвідомість не може ігнорувати закони реального світу, тому об'єкти внизу композиції ми підсвідомо сприймаємо як важчі, а об'єкти нагорі — як легкі та наповнені повітрям.

• Форма. Більш складні форми з великою кількістю деталей, які привертають увагу, будуть оптично важчими:

Баланс у композиції використовували художники. Принципи балансу яскраво виражені протягом початку ХХ століття — авангарду і абстракціонізму. Тоді митці відмовлялися від реалістичного зображення та переосмислювали форми та закони мистецтва. Наприклад, ті ж квадрати ми бачимо в роботі Піта Мондріана «Композиція з червоним, синім та жовтим»:

Піт Мондріан. «Композиція з червоним, синім та жовтим»

На перший погляд здається, що верхня частина картини має візуально переважувати, і ми маємо справу з незбалансованою композицією. Але відчуття гармонії створюється через розташування об'єктів на полотні. Масивний квадрат знаходиться зверху, що надає йому легкості, а дрібніші, але активні за кольором синій і жовтий об'єкти як би притиснуті гравітацією вниз.

Концепція програми для музею образотворчих мистецтв. Джерело Верстка сайту з посиланням на роботи Мондріана. Джерело

Типи композиційних структур

Композиція може бути статичною чи динамічною. Перші виявляють собою спокій, умиротворення та гармонію, другі — рух та розвиток. Посилювати ці враження можна, змінюючи кут, під яким глядач розглядає роботу. Чим більше розміщених вертикальних і горизонтальних об'єктів, тим статичнішою виглядає композиція.

На цій ілюстрації композиція зліва статична через горизонтальне і вертикальне розташування елементів.Композиція справа динамічніша за рахунок орієнтації об'єктів по діагоналі

Надати композиції динаміку складніше, ніж просто розставити її елементи у потрібному порядку. У зображенні необхідно розкрити історію, показати її можливий розвиток. Цього можна досягти, додавши акценти, які допомагають глядачеві зрозуміти зміст. Роль такого акценту грає як конкретний об'єкт, а й поза персонажів, напрямок їхнього погляду. Часто для створення композиції вибирають розташування об'єктів по діагональній лінії, причому напрям цієї взаємодії часто є траєкторією погляду (якщо це персонажі), лінією руху (наприклад, від осіннього листка, що впав) і т. д.

Практика у композиції

Візуальний аналіз

Щоб підвищити наочність, можна розглядати різні ілюстрації, дизайн-макети, фотографії тощо за такими пунктами:

• Як це зроблено?
• Чим привертає увагу глядача?
• Які емоції викликає?
• Яка мета роботи?
• Як рухається погляд щодо композиції?
• Чим автор підкреслює сюжет роботи?

Ця вправа допомагає зрозуміти, чи викликає робота інтерес, і якщо так, то чим саме? Що в ній приваблює, а що відштовхує? Які схеми та прийоми застосував автор, щоб досягти потрібного йому ефекту?

Композиційний конспект

Картини, ілюстрації, дизайн-макети часто наповнені другорядними деталями, що відволікають від основних об'єктів. Щоб побачити композиційну структуру, потрібно від них відволіктися. Для цього можна використовувати композиційний макет — спрощену версію роботи, яка передає лише основні тони, об'єкти та акценти. Зробити його можна у вигляді аплікації зі шматочків різнокольорового паперу або відмалювати в будь-якому онлайн-редакторі простими геометричними фігурами чи силуетами.

Композиційний конспект картини Валентина Сєрова «Викрадення Європи»

Чорно-білі тони

Колір теж може відволікати увагу, тому на першому етапі краще уявити композицію в чорно-білій гамі, підібравши кожному відтінку відповідний тон білого, сірого або чорного. Наприклад, якщо фігура світло-зелена, у такому макеті вона стане блідо-сірою, а якщо забарвлена ​​у глибокий синій — то буде майже чорною. Таким чином можна навчитися відчувати ритм композиції, взаємодію основних об'єктів та їх візуальну вагу. Невеликий, але темний об'єкт сильніше привертатиме увагу, ніж великий, але світлий.

Обережне додавання кольору

Створивши чорно-білий ескіз композиції, не поспішайте додавати кольорові відтінки. Колір - потужний інструмент для виділення домінанти, але для нього не діють самі принципи, що і з чистою формою. Тому додавати його потрібно поступово, відстежуючи зміни у зоровому сприйнятті та поява нових акцентів. Перевірити, наскільки правильно підібрані тони для відтінків, можна перевести зображення в чорно-білу гаму. Якщо при цьому сусідні об'єкти мають схожий тон, то один із них варто пофарбувати у темніший або світліший колір.

Все про дизайн за 2 години

Безкоштовний практикум + гайд "300 корисних ресурсів для дизайнера" ​​після реєстрації

Поняття композиції: як визначити основні елементи

Композиція (від лат. compositio - Складання, з'єднання) - Складання з частин і фрагментів єдиного цілого.

Над створенням композиції працюють художники, дизайнери, фотографи, письменники, архітектори — словом, усі, хто створює художню форму та має відношення до мистецтва та дизайну.

Закони композиції

У композиції є універсальні та приватні закони.

Обережно! Якщо викладач виявить плагіат у роботі, не уникнути великих проблем (аж до відрахування). Якщо немає можливості написати самому, замовте тут.

Універсальні закони композиції

Універсальні закони притаманні будь-якого типу композиції незалежно від виду мистецтва.

• цілісності;
• підпорядкованості (всіх засобів композиції ідейному задуму);
• життєвості (руху);
• контрасту;
• новизни.

Цілісність

Закон єдності (цілісності) композиції полягає в такому розташуванні елементів у творі мистецтва, що воно сприймається як єдине ціле і не розпадається на окремі фрагменти. У цілісній композиції блюзнірської навіть думка щось вилучити, додати або змінити.

Єдність композиції може досягатися різними способами: стилем, кольором, розташуванням елементів. Часто художники використовують два і більше прийомів надання своєму твору цілісності.

Підпорядкованість

Композиція завжди будується навколо головного предмета, об'єкта, дії чи ідеї. Усі елементи, прийоми та схеми, які художник застосував у своєму творі, мають бути головною метою — розкривати ідейний, авторський задум композиції.

Життєвість

Закон життєвості, по-перше, проявляється у мистецтві (найчастіше — у живописі та скульптурі), коли потрібно передати рух у часі та просторі. Життєвість у мистецтві передбачає, що рух на картині має бути справжнім, живим, у моменті, а не символічним, статичним, застиглим у позі. По-друге, це зображення образів, тварин, характерів людей так, щоб вони відповідали дійсності, мали типовими рисами і були наче живі.

Контраст

Контрасти у композиції — це поєднання протилежного з метою зробити твір більш виразним та сильнішим впливати на глядача.

Залежно від виду мистецтва, контрастувати між собою можуть:

• характери;
• світло та тінь;
• холодні та теплі відтінки;
• великі та малі форми і т.д.

Закон контрасту - Найважливіший для композиції. Тільки завдяки йому можна виділити форму, величину, об'єм. Без розмаїття було б неможливим створення навіть найпростішого малюнка, було б лише тло.

Новизна

Новизна у композиції — це вміння художника поглянути на зображувані ним та звичні людині предмети під новим кутом. Показати їх глядачеві такими, якими він їх ще не бачив. Закон новизни може виявитися у кольорі, формі, несподіваному поєднанні елементів.

Але новизна мистецтво має бути єдиною метою. Новаторство заради новаторства — це не закон новизни. Новизна композиції має виходити насамперед із задуму художника та його естетичних поглядів. Створити щось по-справжньому нове мистецтво під силу лише справжньому майстру.

Приватні закони композиції

У композиції є ще два приватні закони, які характерні не для всіх видів мистецтва:

Рівновага

Рівновага в композиції досягається, коли всі елементи композиції збалансовані між собою щодо центру. Врівноважити композицію можна за допомогою двох прийомів: симетрії та асиметрії.

Найпростіший спосіб надати картині рівноваги за допомогою симетрії - це зобразити предмет у центрі, при цьому ліва та права сторони малюнка будуть абсолютно однаковими. Такий варіант композиції надає картині спокою та статичності.Інший варіант симетричної композиції - коли два однакові об'єкти розташовані зліва і справа. Таке компонування використовується рідко, оскільки виглядає нудно.

Більшість художників віддають перевагу асиметричним способам рівноваги в картині, оскільки вони надають зображенню жвавість і динаміку. Асиметрія - Композиційна схема, при якій ліва та права частина малюнка відрізняються один від одного.

Рівновага в асиметричній схемі досягається за рахунок таких способів, як:

Принцип додавання маси полягає в врівноважуванні одного великого предмета кількома маленькими або ж у зображенні великого простору (гори, море) - з одного боку, і предмета або об'єкта на передньому плані - з іншого (дерево, тварина, людина).

Принцип важеля зводиться до додавання маленького об'єкта з відривом від великого, причому чим більше буде відстань, тим більше маленький об'єкт перетягуватиме погляд себе.

Вплив

Закон впливу «рами» на композицію зображення на площині та їх органічному взаємозв'язку (така його повна назва) визначає, що образотворче поле роботи («рама») є основним елементом композиції, її ключовою частиною.

Головна властивість закону впливу - неоднорідність образотворчого поля. Ця властивість проявляється у відчутті простору, глибина якого залежить від того, де саме на образотворчому полі зображено предмет. Якщо він знаходиться далеко від "рами" робочого поля, ближче до центру, то сприймається лежачим у глибині. Якщо ж предмет знаходиться з краю робочого поля, то сприймається пласким або навіть зливається з рамою.

Залежно від типу «рами», її вплив на зображення відрізнятиметься:

1. Картина прямокутної форми викликає почуття стійкості, чітко визначає верх і низ, передню фронтальну площину. Цей формат широко використовується для портрета та натюрморту.
2. Овальна «рама» також визначає верх і низ картини, має яскраво виражені перпендикулярні осі по горизонталі та вертикалі.
3. Кругла і квадратна форми картини зустрічаються трохи рідше за рахунок того, що зображення на них виглядають статичнішими і компонувати в них складніше, ніж в овалі та прямокутнику.

Які види композиції бувають у мистецтві, їх опис

Види композицій, що зустрічаються у мистецтві, поділяються на:

• просторові;
• об'ємні;
• фронтальні;
• фронтально-об'ємні.

Просторовий

Це вид композиції, котрій велике значення має обсяг простору. Такі види характерні для театральних постановок, інтер'єрів приміщень, виставкових залів та ландшафтних проектів.

Цей вид організації простору буває:

• відкритого типу (ландшафтні парки, ботанічні сади, масштабні скульптурні пам'ятки, як, наприклад, Мамаєв Курган);
• закритого типу (виставкові та музейні зали, архітектурні ансамблі).

Об'ємний

До об'ємних видів відносяться композиції у тривимірному просторі, наприклад:

• скульптури;
• твори декоративно-ужиткового мистецтва;
• невеликі пам'ятки архітектури.

Об'ємну композицію можна розглянути з усіх боків, при цьому вона виглядає цілісним об'єктом і виділяється на тлі простору.

Фронтальний

Фронтальний вигляд композиції - Це завжди композиція на площині (живопис, фотографія). Плоскісні види мистецтво лише імітують об'ємність, досягаючи глибини зображення з допомогою технічних прийомів (гра світла і тіні, колірні рішення).

Фронтально-об'ємний

Це рельєфні зображення на площині:

• барельєф - орнамент або скульптура, що трохи піднімаються над площиною;
• горельєф - композиція, що височить над площиною на 3/4;
• зворотний рельєф - втоплене всередину зображення чи скульптура;
• гліптика - зображення знаходиться на одному рівні з площиною і має глибоко вирізані межі.

Типології композиції, їх опис

Композиції відрізняються одна від одної образними засобами вираження. Розглянемо ці різновиди:

1. Сюжетно-образотворча. Така композиція — основа реалістичного твору мистецтва у вигляді творчості (живопис, скульптура, література).
2. Предметна композиція - це зображення звичайних предметів, добре відомий з уроків образотворчого мистецтва натюрморт.
3. Декоративно-тематична. Такий тип композиції має декоративні цілі. Активно використовується в оформленні інтер'єрів та народному мистецтві.
4. Формальна композиція. Її особливість у нереалістичності та абстрактності образів. Цей тип композиції створюється з плям та ліній. Людям вони подобаються за рахунок художньої форми, колірної гами, смислового навантаження.

Типи композицій у літературі, їх визначення

Композиція в літературі - це розташування та взаємозв'язок складових частин тексту, які ґрунтуються на його жанрі, темі, призначенні та проблематиці.

Композиція - Це канва будь-якого літературного твору. Її роль у створенні тексту важко переоцінити.

Виділяють зовнішню та внутрішню композицію.

Зовнішня композиція (архітектоніка)

Зовнішня композиція - Це оформлення тексту у вигляді розділів, параграфів, абзаців; наявність або відсутність епіграфу, прологу, епілогу, висновків.

Прийоми архітектоніки залежать від літературного стилю, художнього жанру та задуму письменника.

Внутрішня композиція (розповідь)

Внутрішня композиція твору — це своєрідність та розвиток сюжету, яскравість характерів та образів, основний конфлікт та лейтмотив.

Інші види літературної композиції

• лінійна (простежується природна послідовність подій);
• інверсійна (розповідь йде у зворотному хронологічному порядку);
• концентрична (відбувається повторення аналогічних подій у процесі дії);
• дзеркальна (повторення персонажами однакових дій по відношенню один до одного);
• кільцева (закінчення тексту тим самим фрагментом, яким він починався).

Композиція художнього тексту

Композиція художнього тексту будується за такою схемою:

1. Експозиція (введення читача до атмосфери твору: час, обстановка, простір, дійові особи).
2. Зав'язка (початок конфлікту, протистояння героїв).
3. Розвиток дії (наростання конфлікту).
4. Кульмінація (пік конфлікту, вирішення ситуації).
5. Розв'язка (нова дійсність після вирішення конфлікту).
6. Фінал.

У автора має бути продумана вся система твору:

• тема;
• ідея;
• конфлікт;
• сюжет;
• образи головних героїв.

Але без спеціальних знань та начитаності створити гарний художній текст буде важко.