Що притаманно традиційної манери народного співу?

Народна пісня та народна манера співу, поряд із мовою – найважливіші складові російської етнічної культури. «Особливості етносу більшою мірою проявляються у мовних компонентах мови – у мовленні, інтонації. А мовленнєві інтонації, виражені через співи, звукові образи, - і є народна манера співу». Таке визначення надає В.І. Байтуганов, викладач школи Російської традиційної культури «Васюгання» Новосибірської області. Подібне визначення дає і Нонна Василівна Калугіна у книзі «Основи методики роботи з російським народним хором»: «Народна манера співу – це цілий комплекс вокально-виконавчих засобів та прийомів, що склалися на основі місцевих історико-культурних та художніх традицій під впливом побутового співочого середовища.Народна манера співу заснована на особливостях діалекту, муз. мови та виконавського досвіду низки поколінь народних співаків однієї місцевості. Майстри традиційного співу дбайливо зберігали та передавали з покоління до покоління прийоми та способи виконання народних пісень. Відома особлива термінологія, якою користуються народні майстри-піснярі, намагаючись пояснити новачкам, як треба співати ту чи іншу пісню: «Бери шибче» - тобто. вище, про гучний спів - «Співати на свій зріст», про стриманий – «Співати важненько, собі», «Коліни виводити», «За слідом співати». Частинки - кричали, а пісню - грали. Своєрідним терміном користуються «бабусі», коли намагаються пояснювати співи на усмішці – «Руку до вуха, рот коритцем». У цій манері співають сибірські старообрядці.

У цьому прикладі ми використовували синтезовані голосні, коли "А" співається ближче до "Е".
Співати точно як народ – за строєм та за характером інтонування, копіюючи зразок народного виконання у його діалектному варіанті – таке завдання ставлять перед собою автентичні фольклорні колективи. А музичне мислення професійного концертуючого музиканта співака-соліста відрізняється від мислення побутового виконавця, т.к. останній співає так, як співав усе життя, імпровізує, каже пісню, а співак, що навчається, не відчуває пісню як свою живу мову, в його співі завжди чути поділ на такти і ноти. Сцена, з якою має справу народний концертуючий співак, диктує свої закони, тому що сценічне мистецтво - це самостійне мистецтво і має свої закони сценічної мови; концертуючий співак претендує на професійну майстерність, особливу форму контакту музиканта та аудиторії, що, безперечно, відрізняється від побутового співу. Останні два століття в Росії активно проходив процес культивування народної пісні, що призвело до виникнення професіоналізму у виконавській стилістиці та народженню нової форми виконання народної пісні. Тоді ж почалися пошуки нової манери співу. Вони йшли двома напрямами:
• наскільки можна точного збереження автентичних зразків діалектних манер Р.Н.П.;
• професійної постановки голосу у загальноросійській (наддіалектній) манері.
Діалект у народному співі хоч і є основною і найбільш специфічною його ознакою, але при цьому має обмежувальний вплив: розвиває співака у вузькокольному напрямку, утискуючи діапазон та репертуар нормами одного музичного діалекту.Навчання народному співу на основі загальноросійської мови дає суму спеціальних навичок, знань та умінь, на основі яких співак зможе зімітувати практично будь-який музичний діалект.
При навчанні народного співу потрібно враховувати загальні компоненти вокального мистецтва, такі як:
• співоче дихання;
• висока співоча позиція;
• заокруглення звуку;
• єдина манера звукоутворення;
• рухливість апарату артикуляції;
• м'яка атака звуку;
• кантильне звукознавство.
Спів – фізіологічний процес, що з діяльністю людського організму. У роботі над голосом потрібно виходити з об'єктивно існуючих законів голосової функції, добре вивчених академічною вокальною школою. Проте кожна школа специфічна. Проведемо порівняльну характеристику:
Народний спів Академічний спів
відкритий спосіб голосоутворення прикритий спосіб голосоутворення
мовна манера голосознавства вокалізована манера голосознавства
вібрато як наслідок природного (у мовленні) коливання голосових складок у процесі безумовно-рефлекторного речепіння вібрато як вокально-акустичний прийом, наслідок штучного умовно-рефлекторного коливання голосових складок у процесі фонації
артикуляція мовна артикуляція штрихова
виразні прийоми усної традиції виразні прийоми письмової традиції
однореєстровий спів у межах октави спів на з'єднанні регістрів у діапазоні не менше двох октав
спів на місцевій мові спів загальноросійською (літературною) мовою

Загальноросійська мова та поєднання регістрів допомагає професійній школі народних співів, створеній в Академії ім.Гнєсіних професорами Ніною Мешко та Людмилою Шаміною, подолати локальні моменти не порушуючи специфіки народного співу.
Визначальним принципом навчання народного співу є збереження ознак співочої традиції:
• природний, близький звук;
• незначна вібрація голосу, що надає лише темброве забарвлення;
• дикція, близька до розмовної мови;
• природне головне резонування без яскравого прикриття голосу;
• щільне грудне звучання.
Народний голос вирізняє яскраве, дзвінке, світле звучання. Весь звук зосереджений як би "на губах". Це формує особливий склад мислення народних співаків – «співаю, як говорю», що визначає характерність народного стилю виконання.
Особливості народного вокалу можуть бути передані співаком лише за умови сформованого у нього вокального мислення, яке складається ніби з двох компонентів – «вокально-звукового» та «вокально-мовного» мислення. Вокально-звукове мислення контролює акустичну якість звуку, що образно представляється резонуючим, вертикально спрямованим, повітряним стовпом, основа якого підтримується цілеспрямованою роботою м'язів, що беруть участь у забезпеченні співочого дихання, а точка фокусу високої співочої позиції, відбиваючи звук, повідомляє йому дальність польоту і рівень.
Вокально-мовленнєве мислення контролює мовленнєвий характер звукоподачі та звукознавства за зразком розспівної мови, з опорою голосних букв у точці фокусу грудного резонування та утримання їх форми на кінчику мови, що упирається в нижні різці.
Розглянемо окремо кожну характерну рису народного співу.
1.Співоче дихання відрізняється від звичайного своєю цілеспрямованістю забезпечення фонаційного процесу. Якщо при розмові дихання витрачається і живіт як би втягується, то при співі все має бути навпаки: дихання утримується м'язами преса і живіт трохи випирає вперед. Основою формування співочого дихання є діафрагмальний тип дихання. У народних співаків це нерідко визначається виразом «співати на стовпі». для відпрацювання навичок діафрагмального дихання використовуються такі вправи:
• «Насос» - активні вдихи та видихи при імітуванні роботи насоса;
• «Зляк» - активний короткий вдих, ніби злякавшись;
• Філіювання звуку на зручній висоті:
2. Висока співоча позиція пов'язані з роботою м'якого піднебіння. Щоб букви-звуки не звучали плоско, потрібно трохи підняти м'яке піднебіння (становище позіхання). Для вироблення ВВП корисно використовувати йотовані голосні та співати із закритим ротом на приголосні «Н» та «М»:
3. Для співака необхідно співати у єдиній манері звукоутворення. Це може бути у певній локальній традиції чи в рамках загальноросійської мови. Оформлення голосних за єдиним зразком досягається шляхом фіксованого положення порожнини ротоглотки і закріпленої артикуляційної установки органів мови, мовної фонетики даного діалекту. Співоча традиція може передаватися в єдиній манері голосоутворення, забарвленої акустикою порожнини ротоглотки, що перебуває в положенні голосної «И» або «Е»:
Найбільш резонативними голосними вважаються Е І У, згодні Н М Л. Вони сприяють досягненню однореєстровості звучання голосу.
Щоб уникнути фонетичної строкатості у звукоутворенні, використовуються прийом уявного коригування голосних звуків, схильних до плющення. наприклад, "А" співати ближче до "О", "Е" до "Е", "І" як "Ю" (співаю І - думаю Ю) - вертикальне оформлення звучання.
4. Округлення голосних звуків досягається фокусуванням головного резонування: положення позіхання та вертикальне оформлення співу (губи в посмішці, повітряний стовп фокусується на зубах або на небі).
5. Фокус грудного резонування знаходиться в центрі грудної клітки і відчувається як вібрація в ділянці гладкої мускулатури, що скорочується при емоційному збудженні. Грудний резонатор - фокус енергії емоцій. Це точка опори голосних букв. Прийоми для досягнення відчуття грудного резонування:
• Гучний, але безмовний крик «А»;
• Гомеричний сміх «Ха-ха-ха»;
• «гавкання»;
• Крик-зов «Гей».
Грудний резонатор збагачує голос обертонами, надає йому сили та насиченості.
6. Фокус головного резонування відчувається співаками різних типів у різних місцях: у переніссі, у лобовій пазусі, на зубах. Досягається збиранням звуку в пучок, промінь. Головний резонатор гарантує Високу співочу позицію та допомагає легко досягати верхні звуки діапазону, надає сріблястість, дзвінкість, польотність, дзвінкість у співі, забезпечує техніку з'єднання регістрів.
7. Найбільшою складністю для співака є з'єднання регістрів. Ця навичка потрібна для творів великого діапазону (все, що більше за октаву).дані твори можна виконувати, зберігаючи відкриту манеру на всьому протязі діапазону, використовуючи для цього прийом перемикання з грудного в головний регістр, який полягає в уявній підготовці та здійсненні конкретних дій:
• м'якої атаки;
• еластичного дихання;
• робота апарату артикуляції налаштована на оформлення «Вертикальної» лінії звуку.
• близько-високий викид голосної літери з одночасною опорою на точку фокусу грудного резонування.

8. З'єднання регістрів пов'язані з роботою органів артикуляції. Важливо зберігати в народному співі мовленнєвий характер артикулювання, що стабілізує природний обсяг і форму порожнини рота і допомагає досягти випереджувальної дії мови в синтезі слова і співу.
Становище мови відіграє у народному співі. Мова має бути щільно притиснута до нижньої щелепи (ніби ложечкою) і упиратися в нижні різці, що забезпечує «винос» голосу назовні. Усі літери потрібно формувати на кінчику язика та на губах.
Губи мають працювати м'яко, але активно, формуючи звуки.
Нижня щелепа має діяти вільно і разом з мовою. Часто трапляється такий недолік, як затиснена нижня щелепа. На ударних голосних нижня щелепа опускається (разом з мовою), а на ненаголошених повинна перебувати в спокійному природному стані.

Отже, найбільш яскравий акустичний ефект у співі досягається вертикальним збігом точок фокусів резонування (грудного та головного), точно знайдених і налаштованих на одну хвилю фонаційну, програмовану вертикально. Це і є народна манера співу, націлена на універсальність та професіоналізм.

Список використаної литературы:

«Основні засади формування народної манери співу»

Народна пісня та народна манера співу, поряд із мовою – найважливіші складові російської етнічної культури. Дані рекомендації допоможуть виявити та реалізувати творчі можливості у взаємозв'язку з духовно-моральним розвитком.

Завантажити:

Онлайн-тренажери музичного слуху

Теорія музики та у У пражження на розвиток музичного слуху для учнів музичних шкіл та коледжів

Сучасно, зручно, ефективно

Попередній перегляд:

Методичні рекомендації на тему:

«Основні засади формування народної манери співу»

педагог додаткової освіти

Тимофєєва Олена Євгенівна

Народна пісня та народна манера співу, поряд із мовою – найважливіші складові російської етнічної культури. Особливості етносу більшою мірою проявляються у мовних компонентах мови – у мовленні, інтонації. А мовні інтонації, виражені через співи, звукові образи, - і є народна манера співу. Нонна Василівна Калугіна у книзі «Основи методики роботи з російським народним хором»: дає схоже визначення «Народна манера співу – це цілий комплекс вокально-виконавчих засобів та прийомів, що склалися на основі місцевих історико-культурних та мистецьких традицій під впливом побутового співочого середовища».

Народна манера співу заснована на особливостях діалекту, музичної мови та виконавського досвіду низки поколінь народних співаків однієї місцевості. Майстри традиційного співу дбайливо зберігали та передавали з покоління до покоління прийоми та способи виконання народних пісень.Відома особлива термінологія, якою користуються народні майстри-піснярі, намагаючись пояснити новачкам, як треба співати ту чи іншу пісню: «Бери шибче» - тобто. вище, про гучний спів - «Співати у свій зріст», про стриманий – «Співати важненько, собі», «За слідом співати». «Частки - кричали, а пісню - грали».

Співати точно як народ – за строєм та за характером інтонування, копіюючи зразок народного виконання у його діалектному варіанті – таке завдання ставлять перед собою автентичні фольклорні колективи. Сцена ж диктує свої закони, тобто. до. сценічне мистецтво - це самостійне мистецтво і має свої закони сценічної мови, що безперечно відрізняється від побутового співу. Останні два століття в Росії активно проходив процес культивування народної пісні, що призвело до виникнення професіоналізму у виконавській стилістиці та народженню нової форми виконання народної пісні.

Актуальність та педагогічна доцільність.

Про бучення російському традиційному співу одна із форм освоєння вітчизняної культури. Пісні належить чільне місце у музичному фольклорі. Саме в народній пісні відбито життя людини, прагнення добра, щастя. За допомогою пісенного фольклору можна і потрібно залучати учнів до історії та культури свого народу, стимулювати зростання духовності. Через фольклор дитина отримує естетичне, моральне та патріотичне виховання. У цьому вивчення народної музики та пісень набуває особливої ​​актуальності.

Фольклор як художня форма відображення морально-естетичних ідеалів народу активно використовувався та використовується у народній педагогіці.Народні пісні, казки, ігри, прислів'я становлять поживний ґрунт для морально-естетичного розвитку дітей. Закладаючи у школі знання народно-мистецьких традицій, ми закладаємо фундамент національного мислення, що формує основи культури. Чим культурніша людина, тим усвідомленіша вона відноситься до історичних пам'яток.

Таким чином, актуальність та затребуваність даної методичної розробки продиктована гострою необхідністю виховання цілісної та морально здорової особистості, захисту та розвитку її духовності.

Головна мета – виявлення та реалізація творчих можливостей у взаємозв'язку з духовно-моральним розвитком.

Для досягнення необхідно вирішувати такі завдання:

- Формування співочих навичок;

- освоєння діалектної та наддіалектної манери виконання.

1.1 Формування співочих навичок.

Розглянемо окремо кожну характерну рису народного співу.

1. Співоче дихання відрізняється від звичайного своєю цілеспрямованістю забезпечення фонаційного процесу. Якщо при розмові дихання витрачається і живіт як би втягується, то при співі все має бути навпаки: дихання утримується м'язами преса і живіт трохи випирає вперед. Основою формування співочого дихання є діафрагмальний тип дихання. У народних співаків це нерідко визначається виразом «співати на стовпі», для відпрацювання навичок діафрагмального дихання використовуються такі вправи:

- «Насос» - активні вдихи та видихи, при імітуванні роботи насоса;

- «переляк» - активний короткий вдих, ніби злякавшись;

2 . Висока співоча позиція пов'язані з роботою м'якого піднебіння. Щоб букви-звуки не звучали плоско, потрібно трохи підняти м'яке піднебіння (становище позіхання).Для вироблення високої вокальної позиції корисно використовувати йотовані голосні та співати із закритим ротом на приголосні «Н» та «М».

3 . Для співака необхідно співати в єдиній манері звукоутворення. Це може бути у певній локальній традиції чи в рамках загальноросійської мови. Оформлення голосних за єдиним зразком досягається шляхом фіксованого положення порожнини ротоглотки і закріпленої артикуляційної установки органів мови, мовної фонетики даного діалекту. Співоча традиція може передаватися в єдиній манері голосоутворення, пофарбованої акустикою порожнини ротоглотки, що перебуває в положенні голосної «И» або «Е». Найбільш резонативними голосними вважаються Е І У, згодні Н М Л. Вони сприяють досягненню однореєстровості звучання голосу.

Щоб уникнути фонетичної строкатості у звукоутворенні, використовуються прийом уявного коригування голосних звуків, схильних до плющення. наприклад, "А" співати ближче до "О", "Е" до "Е", "І" як "Ю" (співаю І - думаю Ю) - вертикальне оформлення звучання.

4. Округлення голосних звуків досягається фокусуванням головного резонування: положення позіхання та вертикальне оформлення співу (губи в посмішці, повітряний стовп фокусується на зубах або на небі).

5. Фокус грудного резонування знаходиться в центрі грудної клітки і відчувається як вібрація в ділянці гладкої мускулатури, що скорочується при емоційному збудженні. Грудний резонатор - фокус енергії емоцій. Це точка опори голосних букв. Прийоми для досягнення відчуття грудного резонування:

- гучний, але безмовний крик «А»;

- Гомеричний сміх «Ха-ха-ха»;

Грудний резонатор збагачує голос обертонами, надає йому сили та насиченості.

6 . Фокус головного резонування відчувається співаками різних типів у різних місцях: у переніссі, у лобовій пазусі, на зубах. Досягається збиранням звуку в пучок, промінь. Головний резонатор гарантує Високу співочу позицію та допомагає легко досягати верхні звуки діапазону, надає сріблястість, дзвінкість, польотність, дзвінкість у співі, забезпечує техніку з'єднання регістрів.

7. Найбільшою складністю для співака є з'єднання регістрів. Ця навичка потрібна для творів великого діапазону (все, що більше за октаву). дані твори можна виконувати, зберігаючи відкриту манеру на всьому протязі діапазону, використовуючи для цього прийом перемикання з грудного в головний регістр, який полягає в уявній підготовці та здійсненні конкретних дій:

- робота апарату артикуляції налаштована на оформлення «Вертикальної» лінії звуку.

- Близько-високий викид голосної літери з одночасною її опорою на точку фокусу грудного резонування.

8 . З'єднання регістрів пов'язані з роботою органів артикуляції. Важливо зберігати в народному співі мовленнєвий характер артикулювання, що стабілізує природний обсяг і форму порожнини рота і допомагає досягти випереджувальної дії мови в синтезі слова і співу.

Становище мови відіграє у народному співі. Мова має бути щільно притиснута до нижньої щелепи (ніби ложечкою) і упиратися в нижні різці, що забезпечує «винос» голосу назовні. Усі літери потрібно формувати на кінчику язика та на губах. Губи мають працювати м'яко, але активно, формуючи звуки.

2.1 Освоєння діалектної та наддіалектної манери виконання

Останні два століття в Росії активно проходив процес культивування народної пісні, що призвело до виникнення професіоналізму у виконавській стилістиці та народженню нової форми виконання народної пісні. Тоді ж почалися пошуки нової манери співу. Вони йшли двома напрямами:

- наскільки можна точного збереження автентичних зразків діалектних манер;
- професійної постановки голосу у загальноросійській (наддіалектній) манері.

Народна манери співу – це цілий комплекс вокально-виконавчих засобів та прийомів, що складаються на основі місцевих, історико-культурних та мистецьких традицій. Інакше висловлюючись, народна музика пов'язані з співочим стилем тій чи іншій області. Це поєднання діалекту, особливостей музичної мови пісень та виконавського досвіду низки поколінь народних співаків однієї місцевості. Від цього народна манера співу має щодо традиційну стійкість. Останнім часом ставлення до народної музики, пісні змінюється під впливом життя. Взаємодія з професійною музикою значно змінює як стилістичну мову, і форму виконання народної пісні. У роботі з фольклорним ансамблем слід дотримуватися традиційної манери виконання, до репертуару включати народні пісні різних областей Росії, але основу має становити місцевий пісенно-танцювальний фольклор. Манера народного співу виникла з живої людської мови. Від мовної інтонації йдуть характерні виконавські прийоми: ковзання, схили, форшлаги, барвиста гра словом. Тому слід зберігати образну народну мову під час навчання співу, основні особливості місцевого говірки, характерне фонетичне забарвлення, його манеру звукоутворення, яку впливає музичний склад пісні. Слід займатись глибоким вивченням цих особливостей.Разом з тим до народно-побутового співу потрібно ставитися критично і не копіювати його недоліки (сипле, різке звучання, гортанний звук, тужливість, монотонність). Отже, головним методичним прийомом, принципом навчання народному співу є розмовна манера співу, тобто. установка «співати як говориш», у своїй прагнути зберігати і передавати різні смислові інтонації, якими настільки насичена людська мова. Звідси випливає перша методична установка: артикуляційний механізм вимови слів у народному співі залишається тим самим, що у розмовної промови, тобто. під час співу необхідно зберігати розмовне становище рота, не робити нічого зайвого. Щоб це вийшло, слід виконувати вправи:

- промовляти конкретну фразу у розмовній манері;

- промовляти цю ж фразу наспів повільніше, стежачи за артикуляцією. У розмовній мові за допомогою язика, губ, нижньої щелепи фіксується положення лише ударної смислової голосної, але при розспіві і ненаголошені вимагають фіксації, але без опускання нижньої щелепи.

-промовляти фрази співуче на одному звуку в ритмі пісні. При цьому стежити, щоб послання звуку знову ж таки було розмовним, що йде від слова;

- співати мелодію пісні, зберігаючи розмовне посилання звуку.

Переймання «з голосу» манери співу — один із методів вокального виховання. Слабопідготовлених співаків треба розсадити серед виконавців із міцними навичками та яскравою манерою народного співу. У колективі, створеному з урахуванням певної співочої манери, навички поступово «приспівуються» до єдиної манері звучання хору. Необхідні та індивідуальні заняття зі співаками, які не володіють манерою співу хору; для їх навчання можна використовувати магнітофонні плівки та платівки із записами пісенних зразків.Прослуховування пісень дасть дітям слухові орієнтири про стиль і манеру виконуваних творів, які зберігаються в пам'яті.

Говорячи про вокальну техніку народної музики, ми спробуємо проаналізувати досвід співочої практики різних ансамблів фольклорно-етнографічного спрямування, зіставити його з деякими принципами постановки голосу у класичній музиці та народному хорі.

Володіння діалектом – справді проблема складна, але це зовсім не означає, що замість її вирішення потрібно обмежуватися «узагальненими варіантами». Це простіший вихід із ситуації. Більш складний і коректний підхід полягає у вивченні синтаксичних, морфологічних та фонетичних особливостей діалекту та освоєння всього комплексу елементів діалектної мови, що впливає на співочий процес. Не важко при цьому помітити, що не всі риси розмовної мови тотожні промови співочої. Вокальна манера хоч і пов'язана найтіснішим чином із розмовною, але має свою інтонаційну динаміку.

Характер взаємозв'язку діалекту з вокальною технікою специфічний у кожній регіональній традиції, це пояснює відсутність будь-яких готових, єдиних методик. Однак визначити основні підходи до вирішення цієї проблеми є можливим. Необхідно звертати увагу на такі моменти:

- встановлення ротоглоткових порожнин та «глибину» виголошення. У народному співі переважають переднепіднебінні відчуття «близького звуку». Заднібові відчуття в більшості традицій важливі як доповнюючі, пов'язані зі специфічним округленням деяких діалектних співочих фонем. Глибина виголошення значною мірою впливає на звукоїдеал традиції, характерне темброве забарвлення голосів.Слід уникати перебільшеної крайності - надмірно глибокого, або надмірно плоского звучання - це заважає осмисленої, чіткої, активно артикулованої мови.

- Характер артикуляції. У народних виконавців він може бути оцінений і на слух, і візуально при спілкуванні в експедиціях. На це треба спеціально звертати увагу та визначати як одне з важливих завдань при «виконавчому» типі експедицій. Чим детальніші спостереження цього характеру, тим достовірнішим буде спів молодих співаків. Тип артикуляції може бути зовнішнім – створюватися акцентованою рухливістю губ, язика, нижньої щелепи, та внутрішнім – за якої активність мовних процесів відбувається за рахунок чітких, деталізованих внутрішніх рухів, а «велика» артикуляція лише іноді допомагає та посилює внутрішню. Хто уважно спостерігав за співом народних співаків, той завжди помічав спокійний вираз облич, позбавлений навмисне «емоційно-виразної» міміки та артикуляції. Це свідчить про переважання артикуляції внутрішнього типу, яку слід орієнтуватися, досягаючи чіткості і свідомості промови.

- Формування співочих фонем. Цей найважливіший параметр співочої мови визначає її акустичне забарвлення та регіонально-стильову характерність. Необхідно мати на увазі систему прийомів артикуляції: тип виголошення «чистих» голосних (нередукованих, позиційно визначальних), діалектні особливості приголосних, типові прийоми послідовного переходу або заміни голосних, різні випадки редукування, дифтонгів, розголосів у розспівах.Зустрічаються стилі, у яких виголошення голосних фонем залежить від звуковисотного становища ([о] більш округлене вгорі, внизу – більш відкрите, близьке до [а] або перетікає в нього), від способу виконання (у сольних запівах чисті голосні, в ансамблевій фактурі ці ж звуки змінені), від метроритмічної позиції у фразі (швидкі проходять чи смислові акцентні звуки). У деяких традиціях амплітуда артикуляційна широка – переважають чисті голосні з невеликими змінами. В інших важливіша роль єдиної позиційної основи, у результаті відбувається пом'якшення фонетичних відмінностей між звуками. Таку ж плавність переходів часто можна побачити у верхнього підголоску, тоді як виголошення голосних в основних голосів контрастніше.

Наддіалектна (загальноруська) манера виконання стала виникати в міру поступового ослаблення утилітарного характеру народного співу в побуті, і тим самим посилило в ньому естетичний початок, так народний спів став набувати рис професійного мистецтва. І коли на певній стадії розвитку воно відокремилося від побуту, безпосередньо відбиваючи органічну потребу людини в емоційному самовираженні, тоді і позначилася естетична функція співу, почали формуватися та враховуватись художньо-естетичні норми її сприйняття. Посилилося вимоги як до повноцінного мистецтва (з погляду вокально-мистецьких норм).

Діалект у народному співі хоч і є основною і найбільш специфічною його ознакою, але при цьому має обмежувальний вплив: розвиває співака у вузькокольному напрямку, утискуючи діапазон та репертуар нормами одного музичного діалекту.Навчання народному співу на основі загальноросійської мови дає суму спеціальних навичок, знань та умінь, на основі яких співак зможе зімітувати практично будь-який діалект.

Проаналізувавши особливості народної манери співу та методику її оволодіння. Розглянувши методику народної манери співу, ми можемо дійти невтішного висновку, що з оволодіння народної манери необхідно використовувати цілий комплекс вокально-співочих засобів і прийомів. Це, насамперед відкрита російська мова, чітка, ясна вимова слів, відкрите грудне звучання. Народний голос звучить природно "близько" на "губах". У основі народного вокалу лежить ясність, виразність передачі слова. Співати так, як кажеш, тому головний момент у співі «розмовність».

Керівники ансамблів застосовують різні вправи, співи, пісні, що ґрунтуються на російських народних піснях. Цих вправ безліч і важливо сказати, що всі вправи виконують конкретну вокально-художню функцію. У методиці керівників визначається головна мета навчання цілісного, розмовного способу співу. У цьому способі відкрита, виразна, розспівана та інтонаційно-забарвлена ​​мова є провідним смисловим початком.

При оволодінні народною манерою співу ми використовуємо народний музичний фольклор, який у свою чергу багатий на різноманітні жанри; ліричними, ігровими, танцювальними, колисковими та іншими творами. При розучуванні цих творів із дітьми найбільші зусилля мають бути спрямовані на розвиток вокально-співочих навичок. Для цього ми використовуємо комплекс вокально-співочих вправ, які допомагають нам при оволодінні народною манерою співу.