Історія виникнення мозаїки
стаття на тему

Мозаїкою називається зображення або візерунок, виконаний з однорідних або різних за матеріалом частинок – кольорового непрозорого скла, смальти чи каменю, і є одним із видів монументального мистецтва. Мозаїка набирається з окремих частинок, що закріплюються у спеціальному клеї.

У класичний період у Греції, під впливом давньосхідних зразків, набули поширення мозаїчні візерунки та написи (спочатку виконувані кольоровою галькою на підлогах). У період еллінізму стали створювати мозаїчні композиції з кольорового каміння та смальти.

У ранньому середньовіччі своїми мозаїками славилося італійське місто Равенна, яке прикрашали мозаїкою численні палаци та храми.

Висока досконалість мозаїка досягла в ранньовізантійський період, коли мозаїчними зображеннями прикрашали стіни і склепіння церков. Набори із смальт і каміння (часто напівдорогоцінного) не шліфувалися, що дозволяло домагатися глибини кольору. Мерехтлива поверхня цих мозаїк, їхні золоті фони оптично розширювали реальний простір інтер'єрів візантійських храмів та палаців знаті.

Разом із прийняттям християнства на Русь прийшло й мистецтво мозаїки, що тісно пов'язане з фресковим живописом. Перші зразки мозаїчної смальти привозилися до Києва із Візантією. Згодом виробництво скляної смальти було налагоджено у Києві у соборі Св. Софії та Михайлівському Золотоверхівському монастирі (Х1-ХП ст.). Собори вражають величчю та багатством мозаїчного декору. Навіть сходи гвинтових сходів собору Св. Софії були викладені золотою смальтою. Вчені нарахували у мозаїчній палітрі собору Святої Софії сто сімдесят сім відтінків.Після татаро-монгольської навали, жоден наступний правитель у Східній Європі не міг дозволити собі такого атрибуту справжнього багатства та освіти.

Мозаїка відрізняється розкішшю та ошатністю, складена із смальти – невеликих модулів кольорового скла. Добре відбиваючи сонячне світло, смальта віддає кольоровими переливами, подібно до мерехтіння дорогоцінного каміння.

Протягом багатьох століть мозаїка поширювалася у всьому світі, і кожна держава вносила свої зміни до техніки виконання мозаїки. Розглянемо деякі напрямки розвитку мозаїки.

Олександрівська мозаїка. Це умовна назва мозаїки елліністичного часу, виконаної в II столітті до нашої ери і зображує епізод битви Олександра Македонського з перським царем Дарієм III, що втікає на колісниці. Мозаїку було знайдено у «Домі Фавна» в Помпеях і тепер перебуває у Неаполі. Мозаїка розміром 5,82x3,13 м, виконана в чотири кольори: білий, жовтий, червоний, коричневий. Вона покривала підлогу будинку та була повторенням картини, за повідомленням Плінія Старшого, створеної живописцем Філоксеном з міста Еретрії на о. Евбея, наприкінці IV століття до нашої ери. Вважається також, що ця мозаїка спочатку знаходилася в Олександрії. "Мозаїку Олександра" слід відрізняти від "олександрійської" - особливого способу облицювання стін плитками різнокольорового мармуру, порфіру, скла, що вирізалися по контуру малюнка, орнаменту. Така мозаїка зародилася в античній Олександрії.

Для візантійських храмів (V ст. до н.е.) типово з'єднання мозаїк з мармуровим облицюванням стін. Як правило, мозаїки прикрашали лише верхні частини інтер'єру – куполи, склепіння, конхи, тромпи.Стіни ж залишаються прихованими за мармуровим облицюванням - міцним і монолітним, з блискучою

полірованою поверхнею. Ця тверда поверхня, контрастуючи з мальовничим мерехтінням мозаїчних кубиків, ще більше наголошує на художніх своєрідних ефектах мозаїки. Кубики смальти мали різноманітну форму та текстуру, що вигідно відрізняли візантійську мозаїку від інших видів мозаїки.

Флорентійська мозаїка. Епоха XIII ст. і першої половини XIV століття Італії була епохою розквіту декоративного живопису, зокрема і декоративної мозаїки. Мозаїка була на той час одним із прийомів монументального декоративного живопису, яким митець мав володіти нарівні з іншими його прийомами. У техніці мозаїки на той час часто працювали видатні майстри монументального живопису — Чимабуе, Джотто, Капалліні та ін. Майстри розробляли композицію майбутньої до виконання мозаїки та виконували картони для неї. Вони керували виконанням мозаїчного набору, найімовірніше безпосередньо ведущегося майстрами-мозаїчистами, хоч і не виключена можливість участі самих маестро у виконанні мозаїчного набору.

Завдяки безпосередній участі у створенні композиції та картонів мозаїки, а також керівництву мозаїчним набором, автори мозаїк Чимабуе, Джотто, Петро Капалліні, Андреа Тафі, Андреа Гадді, Джакобо Торріті, Іоанн Космати та ін майстри монументального живопису XIII-XIV ст. твори. Вони відрізнялися не тільки великою мальовничою майстерністю, а й загальною гармонією кольорового рішення і вільнішим і монументальнішим характером виконання, що вигідно відрізнялося від візантійських прийомів мозаїчного живопису.Золоті фони, що часто застосовувалися в мозаїках цієї епохи, значною мірою сприяли гармонійному об'єднанню всіх частин композиції в одне ціле і в той же час посилювали звучання колірного рішення мозаїчних композицій.

Михайлівська мозаїка вирізняється винятковою красою своїх густих, соковитих фарб. Серед них переважають зелені кольори від смарагдово-зеленого до приглушених темно-зелених. У фресках у обробці складок хітонів і плащів широко застосовується золото, що надає парадного характеру. Особи набиралися з білих, рожевих, сірих та червоних кубиків, у тінях широко використовувалися темно-сірі, червоно-коричневі. Так створюється дуже спеціальна переливчаста палітра, якої візантійські майстри володіли з чудовим мистецтвом. Фарба береться над її випадковому, ізольованому, статичному аспекті, а тісній взаємодії із сусідніми фарбами, із якими вона утворює єдине ціле. Кожне вбрання є закінченою композицією, але з поєднання шат усіх 12 апостолів, Христа та ангелів народжується нова, ще більш досконала єдність. Щодо цього Михайлівська мозаїка займає визначне місце в історії монументального середньовічного живопису.

Софійська мозаїка. Найсильнішою стороною софійської мозаїки є її колорит. Він вражає своєю кольоровою насиченістю, а також різноманітністю та багатством барвистих відтінків. Неважко зрозуміти, що подібне кольорове багатство мозаїчної палітри можна було знайти лише в результаті високорозвиненої техніки виробництва смальти. Ось чому ремісники, які безпосередньо виготовляли смальти, цінувалися в середні віки не нижче тих, хто цю смальту викладав на площині, тобто мозаїчистів.І найпримітніше в софійській мозаїці - це те, що велика різноманітність барвистих відтінків ніяк не йде на шкоду яскравого кольору, а, навпаки, збагачує колір в силу дуже особливих якостей смальти, яка має блискучу поверхню. У софійській мозаїці переважають елементи прямокутної форми, трикутної та овальної форми. Саме укладання виконане легко, без зайвого педантизму, але і без зайвої квапливості.

Протягом багатьох років мозаїка впроваджувалась у різні країни, кожна з яких вносила свої зміни у технологію виконання мозаїчного набору, колірну гаму тощо. Щоб наочно простежити за особливостями розвитку мозаїки, наведемо таблицю, де відображені особливості візантійської і російської мозаїки.

Мозаїка протягом багатьох століть розвивалася і вдосконалювалася, але стиль створення мозаїки залишається таким самим, як багато тисячоліть тому. Нині мозаїка переживає друге народження. Все частіше можна побачити мозаїку в різних приміщеннях: у басейнах, у виставкових залах, холах готелів, в кафе, магазинах, на верандах, у передпокоях і коридорах житлових будинків, і т.д.

Покриття, виконане технікою мозаїки, може бути досить простим по малюнку, а може являти собою витвір мистецтва з найтоншими переходами світла і тіні, з чудово зробленим малюнком. Складання складних композицій можливе завдяки невеликому розміру елементів мозаїки та широкому спектру кольорів.

Прекрасно виглядають також фрагменти мозаїки, виконані, наприклад, у вигляді килимів. Мозаїчний «килим» з натурального каменю або смальти може бути справжньою окрасою підлоги у вітальні.Подібні мозаїчні композиції виробляються різної форми та розміру, за готовими малюнками та на замовлення. Можна використовувати центральну частину килима як окреме панно або у поєднанні з фризом, в останньому випадку виходить класичний килим. Така мозаїка добре гармонує з каменем чи паркетом.

Відмінною особливістю техніки мозаїки є можливість облицьовувати криволінійні поверхні (в т.ч. колони), влаштовувати плавні переходи від горизонталі до вертикалі, наприклад, при влаштуванні подіумів, басейнів тощо.

Раніше влаштування покриття в техніці мозаїки було тривалим і трудомістким процесом, сьогодні ж сучасні промислові методи дозволяють створювати мозаїчні малюнки в заводських умовах і постачати замовнику вже готові модулі. Ці модулі є фрагментами зібраного малюнка, наклеєного на листи щільного паперу або сітку з полімерних волокон. У разі використання паперу на основі укладається модуль мозаїки папером зверху. Після того, як клейова суміш застигне, папір змивається водою, а шви затираються.

Крім готових модулів можна придбати і набір розрізнених плиток різного кольору і самостійно скласти з них малюнок, як у старі часи.

Елементи мозаїки (маленькі квадратні плитки) можуть бути виготовлені з каменю, кераміки, скла або смальти (Додаток 2). Покриття, виконане технікою мозаїки, може бути досить простим по малюнку, а може являти собою витвір мистецтва з найтоншими переходами світла і тіні, з чудово зробленим малюнком. Складання складних композицій можливе завдяки невеликому розміру елементів мозаїки та широкому спектру кольорів.

Прекрасно виглядають також фрагменти мозаїки, виконані, наприклад, у вигляді килимів. Мозаїчний «килим» з натурального каменю або смальти може бути справжньою окрасою підлоги у вітальні. Подібні мозаїчні композиції виробляються різної форми та розміру, за готовими малюнками та на замовлення. Можна використовувати центральну частину килима як окреме панно або у поєднанні з фризом, в останньому випадку виходить класичний килим. Така мозаїка добре гармонує з каменем чи паркетом.

Відмінною особливістю техніки мозаїки є можливість облицьовувати криволінійні поверхні (в т.ч. колони), влаштовувати плавні переходи від горизонталі до вертикалі, наприклад, при влаштуванні подіумів, басейнів тощо.

Раніше влаштування покриття в техніці мозаїки було тривалим і трудомістким процесом, сьогодні ж сучасні промислові методи дозволяють створювати мозаїчні малюнки в заводських умовах і постачати замовнику вже готові модулі. Ці модулі є фрагментами зібраного малюнка, наклеєного на листи щільного паперу або сітку з полімерних волокон. У разі використання паперу на основі укладається модуль мозаїки папером зверху. Після того, як клейова суміш застигне, папір змивається водою, а шви затираються.

Крім готових модулів можна придбати і набір розрізнених плиток різного кольору і самостійно скласти з них малюнок, як у старі часи.

Елементи мозаїки (маленькі квадратні плитки) можуть бути виготовлені з каменю, кераміки, скла або смальти.

Кам'яна мозаїка виконується із натурального каменю. Кам'яні плиточки можуть бути полірованими, шліфованими і т.д.

У виробництві мозаїки використовуються різні породи каменю, починаючи з дешевого туфу і закінчуючи рідкісними породами мармуру і яшми.

Елементи кам'яної мозаїки випускаються різної форми: квадратної, прямокутної, округлої і навіть зовсім неправильної.

Керамічна мозаїка виконується зі шматочків керамічної плитки різного відтінку, величезної кольорової гами, що дозволяє створювати практично будь-які малюнки. Для укладання мозаїки придатні клеї та косметична хімія, розроблені для облицювання приміщень керамічною плиткою.

Надзвичайно цікавий ефект створює комбінація полірованих та неполірованих поверхонь – під певним кутом зору шматочки мозаїки з полірованим малюнком починають поблискувати.

Розроблено також спеціальну мозаїку для басейнів. Її особлива глазур перешкоджає утворенню водного каменю і не вицвітає під впливом води чи хімічних розчинників.

Керамічна мозаїка може містити також різні "спецефекти" - дрібні тріщини по поверхні, розлучення, вкраплення іншого кольору, імітації нерівної поверхні.

Скляна мозаїка являє собою сплав крем'янистого піску та інших компонентів з добавками оксидів, що фарбують. Вона має унікальні водовідштовхувальні характеристики.

Незважаючи на те, що мозаїка зроблена зі скла, вона набагато міцніша, ніж звичайне скло. Адже після того, як розплавлене скло для мозаїки розливають у форми, його обпалюють у печах. Скляна мозаїка абсолютно водонепроникна. Цей жароміцний матеріал витримує температуру до +150 °С. Вона чудово підходить для облицювання камінів та печей.

Від звичайної скляної мозаїки смальта відрізняється особливою міцністю.Скло розтирають у порошок, пресують у форму мозаїки обпікають у печах і отримують непрозорий матеріал, що ніби світиться зсередини. Крім того, кожен елемент трохи відрізняється від інших відтінків. Через це велика поверхня, викладена смальтою одного кольору, не виглядає сумно.

Виробництво скла у Стародавньому Єгипті почалося близько 3000 років до н. е. Зі скла робилися різні прикраси, амулети.

За часів Птолемеїв (IV—I ст. до н.е.(наша ера)) в Єгипті існувало відносно розвинене скляне виробництво. Єгипет залишався центром склоробства до нашої ери; його скляні вироби вивозилися до багатьох інших країн. Склоробство було розвинене також у країнах Близького Сходу, зокрема у Сирії та Фінікії, а також у Причорномор'ї. Окрім рядової продукції, тут виготовлялися багаті унікальні вироби, прикрашені емаллю та золотом. З давніх часів скло було відоме в Китаї (V—III ст. до н. е.). У джерелах V ст. йдеться про вміння китайців виготовляти скло п'яти кольорів.

Приблизно за 1200 років до зв. е., вже була відома техніка пресування скла у відкритих формах. Цим способом виготовлялися вази, чаші, блюда, кубки, кольорові мозаїчні прикраси.

За деяких досягнень стародавнього склоробства техніка його була примітивна і переживала період застою. Високих температур отримувати не вміли, плавку скла вели в невеликих глиняних тигельках, скло виходило не провареним, часто непрозорим і дуже малих кількостях.

Переворот у технології склоробства був викликаний межі нашої ери винаходом методу видування порожнистих скляних виробів. Тоді стали впевнено отримувати прозоре скло, виплавляти його одразу у значних кількостях.

Відкриття способу видування скла поклало початок другому великому періоду розвитку склоробства, що тривав до кінця XIX-початку XX ст. і що характеризується на всьому своєму протязі єдністю

технологічних прийомів, які за цей час принципових змін.

Першими оволоділи шляхом видування скляних виробів фахівці Стародавнього Риму. У римські часи скло було вперше використано як віконний матеріал. Після падіння Західної Римської імперії (кінець V ст.) центр склоробства переміщається до Візантії, де, зокрема, швидко розвивається особливий вид художнього виробництва — виплавка кольорового непрозорого скла (смальти) для смальтової мозаїки, яка змінила в ранньому середньовіччі античну кам'яну мозаїку.

На Русі склоробство було розвинене в домонгольський період. У Києві, у шарах ХІ—ХІІІ ст., розкопками розкрито великі скляні майстерні. Така майстерня була виявлена ​​і під час розкопок у Костромі. З XI ст. на Русі розвинулося виробництво смальти монументальних мозаїк. Монголо-татарська навала перервала скляне виробництво на Русі, яке відновилося лише у XVII ст. У середні віки мозаїка із смальти створювалася у ряді центрів Грузії.

У країнах Західної Європи в середні віки розвивається мистецтво вітража — картин чи орнаментальних композицій із кольорового скла. Фігурно вирізані шибки скріплювалися свинцевими перемичками і вставлялися у віконні прорізи будівель.

Провідна роль Візантії у розвитку склоробства зберігається до XIII ст., коли головним центром виробництва скла у Європі стає Венеція. Художнє склоробство отримує тут інтенсивний розвиток і досягає підйому в XV-XVI ст.Венеціанські майстри виготовляють різноманітні за формою і технікою декоративні посудини з топкого або забарвленого скла, туалетні дзеркала, що тоді стали дивовижною новиною, бісер, намисто та інші художні скляні вироби, що користувалися найширшою популярністю.

У XVI ст., після відкриття Америки, широко розвивається промисловість у країнах Західної Європи. Тут будуються скляні

підприємства, провідну роль яких становлять швидкі венеціанські майстри, спокусили величезними заробітками. 1612 р. у Флоренції була видана книга А. Пері, яку можна вважати першою науковою працею в області склоробства. У ній дано відомості про використання оксидів свинцю та бору, а також окису миш'яку як освітлювального скла реагенту, склади кольорового скла та інше. Книга ця стала надовго посібником з технології отримання скла.

У 1615 р. в Англії пропонується спосіб використання вугілля як паливо для скловарних печей. Це дає можливість отримувати при високих температурах тугоплавке та термостійке скло. У 70-х роках XVII століття в Англії було запропоновано склад скла з окисом свинцю, що підвищило показник світлозаломлення. Це скло, яке відрізняється блиском і райдужною грою, набуло поширення і в інших країнах. З другої половини XVII ст. першість із виробництва художнього скла у Європі переходить до Чехії, де почали виготовляти товстостінні судини зі скла зі значним вмістом кальцію. За своєю безбарвністю та чистотою це скло нагадувало гірський кришталь. Велика товщина стінок виробів дозволяла робити особливо глибоке огранювання, і в такому вигляді це скло, відоме під назвою богемського кришталю, набуло найширшої популярності.

На Русі новий етап розвитку склоробства починається з XVII в., коли поблизу Можайська було побудовано 1635г. шведом Єлисеєм Коетом перший у Росії скляний завод. Найважливішу роль подальшому розвитку склоробства у Росії зіграв державний скляний завод, закладений Петром I у перші роки XVIII століття Воробйових горах під Москвою і до середини XVIII в. переведений до Петербурга. Завод цей став зразком для інших скляних підприємств країни, справжньою школою для російських майстрів скляної справи та лабораторією освоєння нової техніки.

В даний час поширені багато техніки, які в народі називаються мозаїкою.

Коротка історія мозаїки – небагато історичних фактів

У своїй сучасній формі мозаїка означає комбінацію або монтаж-дизайн, створений складовими частинами довільно або фото, але його древнє використання починалося з функціональності і примітивного зображення. Близько 3000 до н. е., конструкції мозаїки були створені з глиняних конусів. Мозаїкою у формі конуса було викладено першу точку будівництва на стовпах кам'яного храму (місто Урак у Месопотамії). Це стародавнє мистецтво мозаїки у формі конус було попередником мистецтва скляної мозаїки Єгипту, чорно-білої мозаїчної крихти у восьмому столітті до нашої ери (Гордіона, Туреччина), а також мульти-текстурованої грецької, римської, візантійської та італійські мозаїки, які наслідували першою мозаїкою.

Примітивні конструкції візерункової мозаїки у формі конусів трохи пізніше збагатилися декоративними елементами на колонах стародавніх будівель, але конуси служили для іншої мети. У Стародавній Месопотамії їх використовували у промисловості: це було підтверджено археологічним свідченням Роджера Мурі.Наводячи різні джерела, Мурі стверджує, що мозаїка була взірцем килимів, і як прикраса висіла на стінах. Подібні прикраси захищали стіни від вітрової та водної ерозії. ” Мурі зробив висновок, що мозаїку також можна було знайти в інших населених пунктах Месопотамії.

Невеликі шматочки скла у мозаїках були вперше використані єгиптянами під час Нового царства (бл. 1550 до 1069 до н.е.). Дуже невеликі шматочки тьмяно-кольорового скла були використані для виготовлення ювелірних виробів, настінної мозаїки та мозаїчного каміння. Камені були додані до стіни разом із шматками породи та інкрустаціями, як правило, дуже часто це застосовувалося у похоронному мистецтві.

Коли Римська імперія підкорила Єгипет у 31 р. до зв. е., виробництво скла перейшло на більш високий рівень, і Єгипет створив більшу частину скляної мозаїки та скла для римської знаті. Таким чином, скляна мозаїка існувала дуже давно, і вже тоді була популярна через свої якості, красу та блиск.

Наразі металоконструкції користуються популярністю у будівництві. Якщо вам потрібні металоконструкції Санкт-Петербург, то ви можете знайти їх тут. Адже це завод металевих конструкцій.

Незручні факти в історії та археології. Заборонена історія
А головне, як потрібно поставитися до дисертацій та рефератів з історії, на основі яких усі провідні історики стали професорами, докторами наук та академіками?

Мозаїка - це вид живопису, техніка декорації, в якій картина створюється з дрібних пластин або кубиків (тесер, від лат. tesserae). В.

Під мозаїкою розуміється будь-який візерунок чи зображення, створене зі шматочків однорідного чи різного матеріалу. Для мозаїчних робіт використовувалися.

У наші дні найпоширенішим матеріалом для виготовлення мозаїки є венеціанське скло. Завдяки високим показникам стійкості до .

Якщо ви хочете створити чудову ванну кімнату з незвичайним інтер'єром, зверніться за допомогою до мозаїки. Зараз існує безліч.

У скляної мозаїки останніми роками з'явилася велика популярність. Будь-який інтер'єр зі скляною мозаїкою стає виразним та неповторним. .

Історія стародавньої мозаїки: Візантія, Флоренція, Рим, Венеція

Флорентійська, римська, венеціанська, візантійська мозаїка – ці назви технік пестять слух, а образи, що асоціюються з тими високохудожніми об'єктами, що створювали майстри минулого, тисячоліттями приковують погляди. Кожна школа унікальна, але всі художники укладали малюнок, зібраний із різних матеріалів (смальти, каміння, керамічних плиток, шпону дерева та інше), на підготовлену поверхню.

Швидка навігація за статтею

Перші досліди

Історія мозаїки починається ще за часів шумерського царства. Найдавніша мозаїка збиралася зі шматочків обпаленої глини. Як основу використовували необпалену глину.

Перша мозаїка збиралася з конусних глиняних деталей, торці яких фарбували. Зазвичай використовувався червоний, чорний та білий колір. Месопотамія, м. Урук, 3 тис. років до зв. е.

Мистецтво давньоєгипетських мозаїстів – це різноманітність матеріалів (напівкоштовні та дорогоцінні камені, слонова кістка та цінні породи дерев) та областей застосування – меблі, предмети побуту, одяг фараонів. Мозаїчними елементами інкрустовано і знаменитий трон Тутанхамона.

З розеток, трикутників, зигзагів складалися прості геометричні орнаменти.Крім декоративної користі, мозаїка тут захищає конструкцію, що несе, від вологи і вивітрювання.

Візантія

Найдавніша мозаїка Візантії датована III-IV ст. н.е. Золотий час цієї технології посідає VI-VII і IX-XIV ст. н.е. Враховуючи дорожнечу матеріалів та роботи, основним замовником мозаїки Візантії була католицька церква. Чудова стародавня мозаїка збереглася у храмах Італії (у Равенні, Монреалі, Чефалу) та Туреччині (у Соборі святої Софії у Стамбулі). Основні мотиви – біблійні сюжети.

Візантійська мозаїка – це зразок, вона характеризується високою художньою майстерністю. Зображення точні, перевага надається великим полотнам, враховується ефект масштабу: віддаленість глядача, його місцезнаходження. Відмінна риса малюнка – наявність контуру кожного зображеного об'єкта. Мета прийому – візуально виділити елемент загальному, частіше золотистому, тлі під час перегляду з великої відстані.

Мозаїка "Христос Пантократор". Кафедральний собор єпархії Чефалу (Італія, о. Сицилія). 1145-1148 рр.

Як виглядає смальта

Стародавня мозаїка, створена візантійськими художниками, відрізняється дотриманням пропорцій, особливо у зображенні людського тіла, що уявляється навіть у динаміці. Малюнок створюється об'ємним, але ефект нівелюється наявністю контуру.

Майстри у своїй роботі використали смальту – кольорове скло. Технологія заснована на додаванні до скла оксидів металів, що надають плитці необхідного кольору. У майстернях отримували до кількох сотень різних відтінків. Матеріал для мозаїки у Візантії був дуже дорогий. Для створення панно вдавалися до смальти з додаванням сусального золота, підмішували мідь та ртуть.Технологія характеризується щільністю розташування пластин (невеликих квадратів, рідше іншої форми) та застосуванням прямого набору при їх укладанні. Готове полотно має нерівну поверхню та характерний блиск.

Флоренція

Флорентійська мозаїка Pietra Dura (з італійської – «виробний камінь») — унікальна техніка, найскладніша з існуючих. Це найдавніше мистецтво, в основі якого покладено роботу з кам'яними пластинами.

Флорентійська мозаїка була особливо популярною в XVI-XIX ст. Наприкінці XVI ст. У місто були запрошені майстри з Мілану, в якому виробництво виробів з каменю в той час процвітало. Покровителями майстрів виступали члени родини Медічі, які створювали перші майстерні та згодом стали головними замовниками.

• У роботі використовували напівдорогоцінне каміння — тигрове око, аметист, малахіт, лазурит, гематит, яшму, мармур, авантюрин, гірський кришталь, агат, халцедон;
• Проект малюнка створювався з урахуванням особливостей фактури та природного візерунка каміння;
• Форма плиток не обмежувалася класичним прямокутником;
• Платини укладалися настільки щільно один до одного так, що зазор був відсутній;
• Техніку використовували для прикраси стін, елементів меблів (столів, шаф), скриньок, шахових дощок;
• Філігранність виконання («кам'яна картина»), складність та реалістичність композиції. Майстри створювали марини, натюрморти, краєвиди, алегоричні сцени.

Мозаїка, виконана у флорентійській техніці на стулках дерев'яної шафи, з 20000 кольорових каменів (яшми, лазуриту, мармуру, амазоніту та інших). Петергофська гранильна фабрика. 80-90-ті роки. ХІХ ст.

Флорентійська мозаїка виникла Росії у середині XVIII в. Російські фахівці легко освоїли техніку, склавши гідну конкуренцію італійцям.У СРСР флорентійська мозаїка застосовувалася для декору станцій метрополітену, хоча апріорі техніка застосовувалася під час створення невеликих полотен.

Рим

Стародавня мозаїка Риму стала базою, якою користувалися майбутні покоління майстрів. Але в той же час римська мозаїка як мистецтво як технологія була запозичена у греків. У роботі використовуються шматочки смальти або дрібного каменю — переважно мармуру та іншого натурального каміння — у формі квадрата або прямокутника. Традиційно римська мозаїка використовувалася для декору стін та підлоги приміщень (і публічних, і приватних).

Найдавніша мозаїка датована II ст. до н. та знайдена на грецькому острові Делосі. Перші зразки – геометричні орнаменти, набрані з необробленого каміння. Пізніше з'явилися стилізовані зображення людей та тварин.

Відомі такі техніки:

Качка на підлозі виконана в техніці opus tessellatum. «Сатир та німфа», мозаїка в будинку Фавна у Помпеях. Opus vermiculatum. Мармурова кладка opus sectile на підлозі вілли Адріана.

• Opus tessellatum, при якій у роботу йшли тесери (кам'яні уламки) розміром понад 4 мм;
• Opus vermiculatum, для якої брали тесери завбільшки не більше 4 мм, що дозволяло промальовувати дрібні деталі;
• Opus sectile, що поєднує і великі та дрібні пластини;
• Opus regulatum, де картини формуються зі шматочків породи однакового розміру, викладених рівними лініями.

Прекрасно збереглася римська мозаїка з Посейдоном. Туреччина, м. Газіантеп.

• Світле тло, хаотично набране з однорідного каміння;
• Декоративні елементи (візерунок, фігури) формуються рахунок дрібніших фракцій;
• Колірна гама картини обмежується фінансовими можливостями замовника – чим монументальніший проект, тим він дорожчий, тим різноманітніший матеріал використовується, тим краще художник може показати своє мистецтво та майстерність.

Венеція

Венеція – це мистецтво, а мистецтво – це Венеція. Тому тут було створено власну школу мозаїчної справи. І мистецтво це тут процвітало, чому свідчить лише список храмів, де є венеціанська мозаїка:

• Архієпископська капела (Равенна, 1112);
• Церква Санта Марія е. Донато (о. Донато, друга половина XII ст.);
• Собор Сан-Марко (Венеція, XII-XIII ст.).

Мозаїка центральної бані собору Сан-Марко. Венеція, Італія. XII ст.

• Фігури людей важковагові, які обличчя одноманітні;
• Яскраво виражена лінійна стилізація, особливо помітна під час передачі обсягу та перспективи;
• Переважає темна кольорова гама.

Сучасна венеціанська мозаїка – «терраццо», створене на основі цементної суміші та інертних матеріалів (кам'яної крихти, уламків граніту, битого кольорового скла).

Класична венеціанська терраццо

Мозаїчне панно незалежно від техніки виконання – це домінуючий елемент інтер'єру. Його сюжет та кольорова гама – основа дизайну приміщення.