Що таке аніме: жанри, коли і де з'явився напрямок

Чарівний світ аніме знаходить відгук у серці будь-якої людини. Чому це відбувається? Що таке аніме, якою є історія його виникнення, які сьогодні існують жанри аніме? Відповідь на ці запитання у нашій статті.

Що таке аніме?

Аніме – це японський стиль анімації. Сам термін походить від англійської «animation», що означає мультфільм або анімацію, тому японці використовують це слово для опису будь-якої мультиплікації, незалежно від нації.

Однак за межами Японії «аніме» позначає анімаційні фільми виключно японського виробництва, що відрізняються яскравою графікою, енергійними персонажами з незвичайною зовнішністю, сюжетами, що запам'ятовуються, такими як наукова фантастика, романтика і надприродні сили. Тому всі аніме – це мультфільми, але не всі мультфільми – це аніме.

Навколо аніме сьогодні виникають цілі субкультури. Аудиторія аніме – діти, підлітки і навіть дорослі.

Автори беруть сюжети із різних джерел.

Один із найпоширеніших способів — це створення оригінального сюжету для конкретного твору. До цього зазвичай вдаються створюючи оригінальний анімаційний фільм чи мувік до вже відомих аніме-серіалів.

Найпростіший і найпоширеніший для аніматорів спосіб – взяти для екранізації мангу або ранобе/новелу. За мангами створено багато шедеврів, але й невисокої якості екранізацій також вистачає.

Джерелом можуть бути відеоігри (переважно в жанрі «візуальна новела/роман»), в яких гравцеві демонструється історія за допомогою виведення на екран тексту, статичних зображень, а також звукового та музичного супроводу.

Рідше в основі аніме лежить якийсь художній твір, наприклад, японський класичний роман Мурасакі Сікібу «Повість про Гендзі» або «Роні — дочка розбійника» Астрід Ліндгрен.

У жанрі аніме можуть створюватися як окремі фільми, і цілі серіали.

Художній стиль, пов'язаний з аніме, легко впізнаваний. Великі очі, яскраве волосся та цікаві зачіски, довгі кінцівки, гіпертрофовані фігури та інші особливості, які вам напевно відомі. Такий перебільшений дизайн дозволяє персонажам вільно передавати свої емоції, яких в анімі достатньо.

Однією з відмінних рис аніме-фільмів є яскраво виражені і деталізовані очі, які виражають не лише емоції, а й характер і вік героїв.

Існують певні стереотипні уявлення про зовнішність героїв. Таким чином, іноді позитивні герої є володарями великих, широко розкритих, блискучих очей. А у холодніших і обачливіших персонажів очі можуть бути вузькими, прикритими чубчиком, схожими на очі змії або хижого птаха. У дітей очі дуже великі, а у людей похилого віку – маленькі із крихітними зіницями.

Зовнішній вигляд персонажа, який одяг і аксесуари він носить, зачіска, колір волосся, а також манера мови і міміка - все це є виразними прийомами, що показують його вік, характер і значущість в історії.

Щоб краще передати емоції, японські художники аніме часто гіпертрофують їх зображення, додають додаткові візуальні ефекти: герої говорять із заплющеними очима, заливаються струмками сліз чи набувають диявольського вигляду, на їхніх обличчях з'являються краплинки поту, падає похмура тінь, на тілі здуваються вени і т.д.

Музичне оформлення та озвучення мають важливе значення в аніме-фільмах.

Часто після виходу серіалу окремо виходить диск з музичними композиціями, що його супроводжують, «остами» (original soundtrack).

Музика для аніме дуже атмосферна, емоційно насичена, тому що її головне завдання – допомогти передати почуття, настрої, задати потрібний настрій.

Іноді використовуються вже випущені популярні треки. Часто пісня, що відкриває, створює потрібний настрій перед переглядом, а завершальна – підкреслює головну ідею історії, її основні моменти, підбиває підсумки, проте це залежить від сюжетної арки.

Дуже популярні в Японії актори, які озвучують героїв аніме- «сейю» (声優). Це досить популярна робота серед молоді, особливо тих, хто хоче спробувати себе в айдол-сфері або розпочати музичну кар'єру. аніме тільки через них. Багато музичних знаменитостей з великим бажанням беруть участь у озвучування анімаційних серіалів.

Сейю спілкуються з фанатами, пресою, беруть участь у промоушн-заходах, є візитівкою фільму.

Історія: коли та де з'явилося аніме

Японська анімація зароджується на початку XX століття.

Але звичний жанр аніме з'являється пізніше.Його появою ми багато в чому завдячуємо Осаму Тедзуку (1928–1989), якого називають «богом манги та аніме». Саме він заклав їхні основи, розробив стилістику, яку сьогодні впізнають у всьому світі.

Своїм персонажам автор зазвичай малював великі очі. Він брав до створення історій різноманітне коло тем: наука, історія, релігія, космічні дослідження та інші. Він став основоположником нових на той момент жанрів манги, таких як наукова фантастика, фентезі та трилер.

Тедзука вважав, що не варто детально промальовувати персонажів, пейзажі, тло, тому що на це потрібно багато засобів. Глядача потрібно захопити захоплюючим сюжетом, а не дорогими зйомками. Така його позиція пояснювалася малим фінансуванням анімації у 1960-ті роки.

Він започаткував створення «банку анімації», коли збираються стандартні кадри, які використовуються у фільмі багато разів.

Тедзука запропонував випускати телесеріали, а не повнометражні фільми.

Першим фільмом у стилі аніме прийнято вважати «Легенду про Білу Змію» (1958). Він був знятий студією Тoei Animation. Це була казка про країни Далекого Сходу після Другої світової війни.

Першим серіалом аніме вважають Astro Boy, знятий по манзі Осаму Тедзукі (1963).

До 1970-х років індустрія аніме почала активно розвиватися і стала популярною поза Японії. Зароджуються нові поджанри. Наприклад, хутра, де серед героїв з'являються величезні бойові роботи.

Золотим століттям аніме вважають 1980-90-ті роки. Вони стають супер популярними у всьому світі. У цьому вся жанрі стали знімати повнометражні фільми. В аніме з'являється стиль каваї (на той час ця естетична концепція милості та невинності пронизала багато сфер японської поп-культури).

Комп'ютерні технології внесли свій внесок в аніме в 2000-2020-ті роки. Кількість фанатів цього жанру залишається величезною у всьому світі.

Серед найвідоміших режисерів аніме слід назвати Осаму Тедзука, Кацухіро Отомо, Мамору Осі, Хаяо Міядзакі, Сатосі Кон, Макото Сінкай.

Найбільшими японськими студіями, що виробляють аніме, є Toei Animation, Sunrise, Madhouse Studios, Production I.G, J.C. Staff, TMS Entertainment, Mappa, Aniplex.

Жанри та види аніме

За цільовою аудиторією (діти, юнаки, дівчата, чоловіки, жінки) виділяють 5 видів аніме, які ми помістили у таблиці нижче.

Жанри аніме

Жанри аніме пов'язані з цільовою аудиторією. Насправді, є еталонні цілі, а не класичні жанри, оскільки твори адресуються тій чи іншій віковій категорії з погляду тем, що охоплюються. Хоча існують і справжні жанри, як їх розуміє західний читач та глядач, але вони інколи все ускладнюють. Кожна мета може технічно містити будь-який жанр.

Категорії аніме за цільовою аудиторією: опис та приклади

Манга та аніме ділять на категорії та типи/види. Перше – для поділу цільової аудиторії за статтю та віком, друге – для розрізнення контенту, що охоплюється. Але оскільки всі жанри і поджанри аніме - опис, що глибоко вкоренився, то можна використовувати ці терміни і будь-які похідні.

Кодомо

Слово «кодомо» означає «дитина», а також ця категорія розроблена для дітей віком до 10 років. Вона представляє теми, поджанри або види аніме із простими сюжетами, що складаються із серії самостійних епізодів та коротких сюжетних арок.

У них діалоги дуже зрозумілі, малюнки з малою кількістю деталей та м'якими лініями.Головні герої – учні початкової школи та/або говорять «тварини» або людиноподібні «пухнасті» істоти, добуцу (неко, кіцуне, вусаги). Приклади – Дораемон, Хамтаро, Покемон, Бейблейд Берст, Дігімон, Золотовласий Гаш Белл.

Сенен

Це відома категорія, призначена для чоловічої підліткової аудиторії (від 11 до 18 років). Навколо значення сенен (소년, хлопчик) багато дезінформації і під ним часто розуміють бойовий сенен, який поджанр. Сенен - ​​це не обов'язково насильство. Багато сененів не містять бойових елементів у строгому розумінні цього слова, а мають в основі психологічний елемент, як Зошит смерті, Детектив Конан, Обіцяний Неверленд, Доктор Стоун.

Сенен – це аніме, теми якого можуть відрізнятися і мати нескінченний список поджанрів (бойовик, пригоди, містика, наукова фантастика тощо). Але зазвичай у центрі уваги – шлях головного героя до досягнення мети. При цьому йому доведеться зіткнутися з різними труднощами та протистояннями, він зможе відточити свої навички перед фінальним випробуванням. Головний герой у більшості випадків – юнак у віці від шістнадцяти до вісімнадцяти років (принаймні на початку серіалу).

Любовна тема, як правило, відсутня або принаймні відсувається на задній план, але, з іншого боку, особливо в останнє десятиліття, спостерігається тенденція компенсувати її відсутність добре промальованими дівчатами та включенням фансервісу.

Приклади – Перли Дракона, Міський мисливець, Коронний кидок, Крутий учитель Онідзука, Волейбол!!

Сідь

Жіночий еквівалент сенен - ​​седьо (гасло, дівчинка), жанр, орієнтований на підлітків. Теми різноманітні, проте найчастіше особливої ​​актуальності набуває сентиментального і навіть психологічного виміру.Емоції персонажів часто стають явними навіть за збереження цілісності сюжету, чи це жахи чи фентезі. Також у цьому випадку головний герой збігається із цільовою аудиторією. У більшості седо як протагоністів виступають дівчатка-підлітки. У них більш незграбні риси обличчя, ніж в інших жанрах, великі очі та вії. В очах чітко окреслені світлові відблиски.

Існують різні припущення необхідність появи цього жанру. Але тільки на початку 1960-х років можна говорити про седьо, завдяки наполегливій роботі перших жінок-мангаки, які буквально нав'язали себе видавничому ринку.

Деякі характерні риси седьо – це зосередженість на любовних стосунках та ідеалізований аспект романтики. Враховуючи також, про яку цільову аудиторію йдеться, це чисті та платонічні форми кохання, в яких головні ролі грають хлопчик і дівчинка, незграбні і все ще не розуміють справжнього значення близькості.

Багато представників жанру стали справжніми поп-феноменами, такі як Сакура – ​​збиральниця карт, Фруктовий кошик, Леді Оскар, Юна революціонерка Утена. Щоб повністю відчути смак жанру, можна подивитись Красуня-воїн Вічна Сейлор Мун.

Терміном «мадзекко» позначають седьо, в яких йдеться про чаклунів або дівчат з надприродними або магічними здібностями. Прикладів можна навести безліч, навіть із зовсім недавніх, але не можна не згадати (знов) Сейлор Мун та Сакура – ​​збиральниця карт. Вони є найбільшим впливом поджанру.

Сейнен

Сейнен ( 青年 , для дорослих ) -- термін , що використовується для позначення манги та аніме , націлених на досить зрілу чоловічу аудиторію ( старше вісімнадцяти років ) для « сильнішого » змісту .Незважаючи на те, що вони значно серйозніші за сенені, вони адаптуються до різних підджанів.

Проблеми в них ставляться складні, і для їхнього адекватного вирішення достатньо місця приділяється психологічним дослідженням. Здебільшого сейнен жорстокі і з цієї причини телемовні компанії часто змушені через численні скарги глядачів піддавати цензурі, а іноді й припиняти трансляцію аніме.

Це не означає, що обов'язково є порнографічні елементи. Стиль зазвичай навмисно "брудний", щоб зробити малюнок більш реалістичним.

Одна з найбільш захоплюючих особливостей сейненів – це їхня здатність докладно аналізувати неприємні проблеми суспільства, як самотність, депресія та повсякденна несправедливість. Деякі видатні представники – Берсерк, Бродяга Кенсін, Ласкаво просимо до N.H.K., Монстр, Майстер Мусі.

На добраніч, Пунпун – класика категорії, здатна здаватися зовні невинною і безтурботною, яка в кінцевому підсумку виявляється похмурою та інтроспективною. Берсерк розповідає історію боротьби воїна Гатцу (Гатс), залученого до низки не тільки фізичних, а й внутрішніх конфліктів, щоб врятувати людство та захистити людину, яку він любить. Сюжет на перший погляд видається банальним, але магія в умінні автора трансформувати фентезійну історію та зробити її максимально близькою та правдоподібною для читача, щоб він відчував гнів та розчарування.

Десей

Тут мова йде про твори, орієнтовані на дівчат, які досягли повноліття, і в яких основною темою є повсякденне життя і, у певному сенсі, реалізм.На відміну від седьо (вплив якого, однак, помітно), у дзей платонічне вимір відчувається набагато менше і замінюється холодним реалізмом, який (на жаль) характеризує наше життя.

Головні герої – дівчата, які вирішують проблеми повсякденного життя або, у кращому разі, відвідують випускні класи середньої школи. Теми стають делікатнішими і розглядаються ретельно. Більше відчувається увага до емоцій, краще прописано і психологію персонажів. Гарний приклад жанру - Райський поцілунок.

Жанри аніме за антуражем та технологіями: характеристики, приклади

Найбільш важливі жанри аніме з описом, особливо з огляду на те, що попередні категорії надто загальні і мало показові.

Хутра

В останні роки присутність цього жанру слабшає, але він пройшов безліч етапів еволюції, і це не означає, що він не трансформується вкотре, щоб повернутися.

Це один з основних і символічних жанрів, якщо не найважливіший у світі аніме та манги з його пейзажами на межі реальності та технологіями. Він особливо процвітав у 1970-ті завдяки творам рівня Мазінгер Зед. Основна характеристика - бойові роботи (мека, мека, від mechanism). Типи роботів різні - від одиночних до складових (Робот Геттер, Комбаттлер V, Вольтрон). Японія виділялася технічним прогресом, і категорія виробництва не що інше, як уславлення цієї думки та задоволення людського прагнення до влади та знань.

Хутра-сюжети часто стереотипні та мають спільну нитку. Зазвичай вони пов'язані виключно з воєнною тематикою. Сьогодні виходить трохи по-справжньому хутра, і вони радше представляють фансервіс. Але, незважаючи ні на що, хутра, як і раніше, залишається обов'язковим жанром.Приклади – Євангеліон, Код Гіас: Повсталий Лелуш, Макрос Фронтір, Марсіанський наступник Надесіко, Гуррен-Лаганн, Мобільний воїн Гандам.

Спокон

Спокон (від спорту, спорт + стійкість) – аніме, присвячене спорту, від футболу, баскетболу, волейболу до більш нішових, як піший туризм чи дайвінг. Відомі приклади – Пінг-понг/Ping Pong the Animation, Капітан Цубаса, Волейбол!!

Кіберпанк

Кіберпанк заснований на науково-фантастичних історіях, дія яких відбувається в недалекому майбутньому, де світ перебуває в повному занепаді через непомірне використання технологій. », ніж, наприклад, у сенен-фентезі або спокон.

У цьому випадку переважає використання парових машин, а дія творів відбувається або в паралельних всесвітах, або приблизно в 19 столітті (прикладом стимпанка - Стімбой).

Основні твори, що належать до кіберпанку - Сталевий Алхімік, Хеллсінг, Акіра.

Ісекай

Ісекай можна перекласти як «інший світ», тобто фантастичний вимір, відмінний від реальності.

Звичайно, манга теж може бути ісекай, але в загальноприйнятому менталітеті передбачається, що йдеться про аніме або ранобе.Якщо якісь романи виявляться досить успішними, можна думати про можливу анімаційну адаптацію, як це сталося з Майстра Меча Онлайн, Оверлорд, Re:Zero.

Етті

Це не такий важкий жанр як хентай, він просто містить легкі еротичні елементи. відображаючи те, що можна очікувати, але, не заходячи надто далеко!

Етті часто називають компонентом, а не поджанром, оскільки кордон з комедією іноді розмито.

Аніме 18+

Ці категорії добре відомі завдяки сексуальному характеру.

Хентай

Слово використовується в значенні «сексуально збочений» і має негативний відтінок, оскільки вказує на форми «сексуальної аномалії». в реальності. Персонажі можуть бути сором'язливими або такими, що не замислюються про Може трапитися і так, що жінку використовують тільки для плотських потреб чоловіка проти її волі.

Хоча існує спільна тема, коли незнайомці-чоловіки змушують жінку фізично збуджуватися, є зображення сексу за взаємною згодою між парами, а також наполегливі жінки, які виявляють сексуальну ініціативу.

Приклади - Таю Таю, Футарі Етті.

Сенен-ай

Розглядає одностатеві стосунки між підлітками чи юнаками, часто схожі з канонами біссенен і наголошує на сентиментальній стороні. Опис біссен вказує на типово японський естетичний канон чоловічої краси. Приставка бі (美) належить саме до жіночої краси, бидзин (美人) – прекрасна дама.

Зазвичай ілюстраторами таких творів є жінки, вони розраховані на жіночу аудиторію. Нині цей термін не використовується у Японії, оскільки став синонімом педофілії. Перевага надається «хлопчаче кохання» (BL). Тут мало сексуальних сцен, а якщо вони і є, то завжди завуальовані, як і реальні прояви прихильності між двома партнерами. Як приклад можна навести Гравітацію, Нелюбимий, Принцесу Принцесу, Чисту Романтику, Монохромний Фактор.

Седь-ай

Сюжет цього виду аніме зосереджено на коханні між молодими дівчатами. Це жіночий аналог Сенен-ай і орієнтований на чоловічу аудиторію. Головна чи другорядна тема – емоційні чи сексуальні стосунки між дівчатами. Приклади – Баба Яга, Блакитні квіти, Кесіро під вічним небом.

Яой/Юрі

Ці типи відомі завдяки своєму явно сексуальному гомоеротичному змісту. Яой фокусується на гомосексуальних стосунках між головними героями-чоловіками. Цікава сама назва, що походить від фрази «Я мете Про сирі га І тай» (Стоп, у мене болить попа!). Юрі присвячений гомосексуальним відносинам між дівчатами.

Хто вигадав аніме і чому його любить навіть Ілон Маск?

“На місто обрушився страшний землетрус. Дівчинці-підлітку з молодшим братом треба дістатися додому через палаючі та затоплені райони та дізнатися, чи живі їхні рідні. Допомогти їм погоджується випадкова незнайомка”.

Аніме «Токійське восьмибальне»

Обидва ці сюжети чудово вписалися б у голлівудський блокбастер, авторське кіно для фестивалів, серіал для Нетфлікса чи літературний бестселер.

Проте всі вони взяті з аніме ("Монстр", "Токійське восьмибальне") - тієї самої японської анімації, якою, з одного боку, захоплюються естети, а з іншого - зневажливо називають "китайськими мультиками" і навіть намагаються заборонити. А Ілон Маск публічно освідчується у коханні.

Щоб детальніше розібратися в темі, ми запаслися спеціальною літературою і поговорили з людьми, які знають багато про аніма.

Як з'явилося аніме?

Аніме — це загальний термін для японської анімації: від мультиків для дітей до серйозних творів на дорослі теми.

Аніме зародилося 1917 року, коли японські художники вперше спробували "оживити" свої малюнки за прикладом західних мультиплікаторів. Першою японською анімаційною роботою вважається п'ятихвилинний “Новий альбом начерків” (Dekoboko shin gachou, 1917) режисера та художника Декотена Сімокави, який анімував свої малюнки. У той же рік вийшла робота Сейтаро Китаями "Бій краба і мавпи" (Saru kani kassen) на сюжет однойменної японської казки.

Проте до 1960-х років японська анімація розвивалася негаразд швидко, як західна. Коли в Америці в 1932 році Уолт Дісней випускає перший кольоровий мультфільм "Квіти і дерева", в Японії відкривається лише перша студія, що спеціалізується на анімації, - Masaoka Film Production, яка через рік знімає перше японське аніме зі звуком: "Світ сили і жінок" (Chikara to onna no yononaka). Наприклад, перший мультфільм зі звуком на Заході вийшов на 5 років раніше, у 1928 році, - "Пароходік Віллі".

У 1937 році Уолт Дісней випустив свій перший повнометражний кольоровий мультфільм “Білосніжка та сім гномів”, а в Японії перше повнометражне кольорове аніме з'явилося лише у 1958 році – “Легенда про білу змію” режисера Тайдзі Ябусіти.

Але все змінилося в 1963 році з виходом чорно-білого анімаційного серіалу "Могутній Атом" (Astro Boy), знятого за однойменною мангою Осаму Тедзукі, про доброго хлопчика-робота, який бореться зі злом.

Читати ще: «Кохання, смерть і роботи» та інші анімаційні хіти від Netflix

Серіал став дико популярним: по всьому світу продали близько 100 млн копій оригінальної манги, його переклали англійською та транслювали у США, Австралії, Канаді та країнах Азії. Журнал Empire помістив Могутнього Атома на 43-е місце у списку найбільших персонажів коміксів. А IGN віддала “Могутньому Атому” 86-те місце у списку найпопулярніших мультиплікаційних серіалів. За словами Фредеріка Шодта, американського автора книг про культуру Японії, “Могутній Атом” став одним із національних символів цієї країни.

"Могутній Атом" заклав візуальні та сюжетні основи японської анімації та дав поштовх до її подальшого розвитку. Так, "великі очі", що приписуються всім аніме, вперше з'явилися у Могутнього Атома. До речі, продовження серіалу – “Могутній Атом – космічний герой” – стало першим повнометражним аніме за мотивами ТВ-серіалу.

Інші студії зрозуміли, як це зручно - адаптувати багатосерійну мангу під ТВ-формат, і один за одним почали випускати аніме-серіали: "Білий лев Кімба", "Відьма Саллі", "Секрет Акко-тян" та ін.

Аніме «Білий лев Кімба»

Також один із найпопулярніших жанрів манги та аніме — сенен (про жанри докладніше поговоримо нижче) — теж завдячує своєю популярністю “Могутньому Атому”, оскільки це аніме популяризувало сюжети про хлопчика з незвичайними здібностями, який бореться з труднощами і протягом дорослішає. “Dragon Ball”, “Наруто”, “One Piece” та інші популярні Сени продовжують цю традицію.

Чому аніме люблять у всьому світі?

Основний пік популярності припав на початок 1980-х, під час, коли епоха HannaBarbera (американської студії, яка створила "Тома і Джеррі", "Флінстоунів", "Скубі-Ду" та ін. мультфільми) на Заході добігала кінця, і на зміну їй прийшла серйозна анімація, мультики, орієнтовані на іграшки, дикий екшн та дорослий хардкор. Діти більше не хотіли Мишка Йоги, діти хотіли бойових роботів, вибухів, прибульців та мальованого насильства. А ніхто в цьому на той момент не був таким гарним, як японці, для яких в анімі тих часів не було ніяких рамок взагалі. Японських художників почали наймати і малювання західних екшн-серіалів. Поступово мода на такий контент ослабла, колишній рівень популярності зберегла лише класика на кшталт Хаяо Міядзакі. З приходом нульових аніме неслабо трансформувалося, наголосивши на фансервіс. Аудиторія сильно змінилася, але популярність від цього зросла. Зараз більшість японської анімації - це саме продукт для аудиторії, авторські речі зустрічаються все рідше, але потрапляння в попит ідеальне, тому і фанатів все більше. Ahriman aka Дмитро Грозов

російський художник, який відомий тим, що адаптує культові кадри зі світового кінематографу під стилістику аніме

Чому в анімі малюють такі великі очі?

Які основні візуальні характеристики аніме? Це експресивність у всьому, динаміка навіть у винятково статичних сценах, реакція персонажів на межі перегравання. У цьому плані ви ніколи не переплутаєте аніме ні з чим іншим. Ahriman aka Дмитро Грозов, російський художник у стилі аніме

Кінознавець Борис Іванов у книзі “Вступ до японської анімації” зазначає, що у анімі графіка зазвичай підпорядковується встановленим жанровим канонам. Це справедливо для ТВ-серіалів, які розраховані на вузьку цільову аудиторію та підлаштовуються під неї.

Однією з головних візуальних особливостей аніме часто називають великі очі персонажів. Однак тут варто обмовитися: все ж таки перші показані в анімі "великі очі" творець "Могутнього Атома" Осаму Тедзукі змалював з мультфільмів Уолта Діснея, так що ця техніка спочатку була запозиченою.

Зараз “великі очі” малюють з міркувань символізму: щоб наочно підкреслити дружелюбність персонажа, його наївність, молодість, емоційність і відкритість світу. Часто зустрічається у кавайних (милих, привабливих) дівчат. Однак у негативних, дорослих та літніх персонажів, навпаки, очі вузькі та маленькі, Так що говорити про однаковість тут не доводиться.

Ще одна характерна риса аніме-серіалів - різнокольорове волосся. У самих японців зустрічаються тільки чорне і каштанове волосся, зате зачіски аніме-персонажів можуть сяяти всіма кольорами веселки. Зазвичай колір волосся відбиває характер персонажа:

• білий - для потайливих, таємничих персонажів
• чорний - серйозних, строгих, мужніх
• рудий і червоний - для запальних, гіперактивних
• синій - поступливих, сумних, тихонь
• жовтий - дружелюбних, веселих, непостійних
• рожевий - ніжних, наївних, м'яких

Окремою візуальною манерою також вважається стиль Тібі, у якому у персонажів непропорційно великі голови та маленькі тулуби. Такий стиль використовують у комедіях та дитячих аніме, щоб підкреслити комічність персонажів та ситуацій.

Однак оскільки аніме поєднує роботи всіх японських мультиплікаторів, загалом важко говорити про єдність візуальних характеристик. Увімкніть одночасно “Залізобетон” Майкла Аріаса та “Твоє ім'я” Макото Сінкая та спробуйте привести їх до спільного знаменника. Навряд чи це вийде, візуальний стиль помітно відрізняється, хоч і те, і те — аніме. 😉

Жанри аніме

Щоб зрозуміти, наскільки різним буває аніме, варто подивитись різноманітність його жанрів. Якщо брати традиційну жанрову структуру для кіно — фантастика, детектив, трилер, комедія та ін., то в кожному жанрі набереться з десяток аніме-шедеврів. Чого вартий трилер "Зошит смерті", кіберпанк "Примара в обладунках", драма "Актриса тисячоліття" або фентезі "Принцеса Мононоке" (у любові до якої зізнавався сам Ілон Маск).

Однак є й інша жанрова ієрархія, суто японська, яка залежить від статі та віку глядачів. Так, на основі цих критеріїв автор "Введення в японську анімацію" виділяє 5 великих розділів:

1. Кодомо - аніме для молодших класників, без жорстокості та насильства, з простим і веселим сюжетом. Популярні кодомо: "Покемон", "Мій сусід Тоторо", "Дораемон".

2. Сенен - аніме для хлопців-підлітків (до 18 років) про бійки, дружбу та пригоди. Приклади: "Шаман Кінг", "Наруто", "Бліч", "Боєць Бакі".

3. Сідь - аніме для дівчаток-підлітків (до 18 років) про ніжну романтику, перше кохання, дружбу.Популярні седьо: "Сейлор Мун", "Кенді-Кенді", "Нестримна юність", "12 років".

4. Сейнен - аніме для молодих та дорослих чоловіків: серйозні теми, глибоко опрацьований сюжет, психологізм, жорстокість, чорний гумор. Приклади: Ковбой Бібоп, Самурай Чамплу, Берсерк, Монстр, Майстер Мусі.

5. Десей - аніме для жінок про стосунки, драми, глибокі переживання, втрати близьких. Приклади: "Покинутий кролик", "Нодаме Кантабіле", "Кланнад", "Нана".

І вже ці розділи накладаються класичні жанри. Наприклад, детектив для дівчаток-підлітків "Полювання на привидів" або детектив для дорослих чоловіків "Монстр".

Специфічні жанри

Але не всі класичні жанри прийшли в аніме із Заходу. Були й обернені приклади. Найяскравіший із них — фантастичний жанр “хутра”. Його відмінна риса — великі людиноподібні роботи.

"Хутра" зародився в Японії, але зараз популярний і за її межами. Фільм "Тихоокеанський рубіж" про гігантських монстрів, що нагадують Годзіллу, і таких же гігантських роботів-хутра, які з ними борються, тому підтвердження. Схожість фільму з аніме "Євангеліон" та іншими японськими хутра відзначають багато критиків.

Інший приклад - франшиза "Трансформери", біля витоків якої стоїть японська студія Toei Animation, що намалювала в 1984 перший сезон цього мультсеріалу.

Окремо в анімі стоять традиційні (і не дуже) жанри для дорослих: хентай, етті, яой, юрі, гуро та інші — не заглиблюватимемося, бажаючі можуть загуглити (тільки 18+). 😉

Загалом аніме — складний та багатогранний пласт японської культури, в якому можна знайти і шаблонні вироби на один раз, і справжні витвори мистецтва (наприклад, роботи Хаяо Міядзакі, Макото Сінкая та інших майстрів).

Японська анімація різноманітна і цікава різної аудиторії: і любителям розважитись і відпочити, і тим, хто шукає в кіно глибокий зміст та закручений сюжет.

Чи можна вважати аніме справжнім мистецтвом нарівні з кінематографом, літературою? окремих жанрів та рівня виконання.

Це була вступна стаття, що відкриває серію матеріалів на тему аніме.