Хто такий Концепт Арт Художник і як ним стати

Концепт-арт художник втілює ідею. Поговоримо про те, чим займається експерт, де затребуваний та скільки заробляє. Розберемося, чим концепт-арт відрізняється від 2D, де застосовується та як освоїти спеціальність.

Оновлено: 2024-01-19 11:47:16 Анна Лі Павлівна автор матеріалу

Хто такий концепт художник

Почнемо з того, що концепт-арт – це візуальна концепція. Тобто комплекс поглядів, що відбиває художній задум. Наприклад, концепт-арт персонажа це замальовка того, як він має виглядати. Але це не кінцевий результат.

Аналогічно створюються концепт-арти локацій, предметів та інших елементів. Вже із назви професії зрозуміло, що людина займається створенням концепції. Спеціальність також називається концепт-арт художник або concept artist.

Концепт-художник - це одна з затребуваних посад в індустрії розваг. Працівник створює зображення та скетчі, ілюстрації та інші візуальні матеріали. Ці матеріали використовуються для фільмів або ігор, коміксів та інших медіапроектів.

Виникає питання – навіщо потрібна окрема посада, якщо у штаті працюють 2D та 3D-художники? Творчий процес передбачає вдосконалення, іноді повний перегляд ідеї. Наприклад, ухвалено рішення про зміну ідеї локації.

Тоді копітка праця художників вирушає до кошика. А локація створюється заново. Це витрата часу та витрати. У тому числі матеріальні. Щоб уникнути такої ситуації, створюється концепт. Тобто, начерки майбутніх локацій.

Рівень деталізації концепт-арту не відіграє суттєвої ролі. Концептом вважається навіть олівцевий малюнок.Після схвалення перших нарисів, концепт-художник робить більш детальні скетчі.

Якщо результат задовольняє керівництво, то нариси приймаються в роботу. За замальовками митці створюють підсумкові матеріали. Це економить час та ресурси. Водночас дозволяє переглянути кілька варіантів одного проекту.

Експерт має тісно співпрацювати з іншими розробниками. Тільки в такій атмосфері здатний народитись гармонійний проект. В іншому випадку помічається дисонанс. Нерідко подібне помічається у малобюджетних іграх чи фільмах.

Чим займається концепт художник

Насамперед – малює. Часто перші начерки робляться від руки на папері. Потім скетчі переносяться в цифру. Для чого використовується графічний планшет та редактори. Незалежно від місця роботи, професія має спільні завдання, про які нижче.

1. Концепції візуалізації. Створює зображення, що передають спільну ідею. Наприклад, персонажі чи місцевості, предмети чи технології тощо.
2. Розробка стилю та світу. Допомагає визначити візуальний стиль та атмосферу проекту, створюючи концепції оточення та архітектури чи загальної естетики.
3. Підтримка виробництва. Допомагає команді у розумінні зовнішнього вигляду та деталей предметів чи персонажів. Це забезпечує узгодженість у виробництві.
4. Комунікація та співробітництво. Працює у тісній співпраці з іншими членами команди. Наприклад, з дизайнерами, художниками та аніматорами. Це необхідно, щоб візуальні концепції відповідали загальному баченню проекту.
5. Дослідження та розробка. Займається пошуком натхнення та створенням нових ідей. Для цього ретельно досліджує теми та концепції, техніки та стилі.
6. Адаптація та зміни. Вносить зміни та адаптує концепції відповідно до вимог проекту.Або у відповідь на зворотний зв'язок від команди розробки.

Чим відрізняється концепт художник від 2D-художника

Обидва художники використовують у роботі графічні редактори. Обидва здатні робити замальовки від руки. Головна відмінність полягає у меті їхньої роботи. На відміну від концепту художника, 2D-художник створює готові матеріали.

Концепт-арт художники працюють на початкових етапах. Тобто в період препродакшену. Створює ескізи, концепт-арти та розкадрування. Все це становить візуальний стиль. Потім ці ідеї передаються команді, у складі якої є 2D-художники.

Таким чином, 2D-художник працює на пізніших етапах. Включається в процес, коли потрібно створити закінчені зображення. Обидва працівники мають схожі навички. Тобто, обидва знають техніки та стилі, корекцію кольорів, композицію тощо.

Але, до концепт-художника вищі вимоги до творчих здібностей. Йому потрібне багате абстрактне мислення, навички швидко генерувати творчі ідеї. Тому що від нього потрібно створювати нові ідеї.

Рівень зарплати у професії

Зарплата залежить від рівня досвіду, навичок та роботодавця. А також регіону. Традиційно художники, які працюють у Москві чи Санкт-Петербурзі, отримують вищу зарплату, ніж в інших регіонах.

Середня місячна зарплата 80 000 - 120 000 рублів. За даними Rabota.ru - 90 000. Однак рівень варіює в діапазоні 50 000 - 200 000. Зарплата в ігровій та кіноіндустрії вище, ніж у невеликих організаціях.

Спеціальність придатна для фрілансу. При цьому фрілансери здатні обирати проекти та встановлювати власні ставки. Але існує ризик простою. Хоча не забороняється працювати з кількома замовниками одночасно.

Зауважимо, що не тільки в індустрії розваг є вакансії. Наприклад, концепти необхідні в архітектурі, модній індустрії, навіть у ювелірній справі. Добре, що навички концепт-художника дозволяють працювати у сферах, де потрібна візуалізація нових ідей.

Плюси та мінуси професії

Які знання та навички потрібні у професії

Професія творча, але натхнення мало. Потрібно якісно відобразити ідею як на папері, так і в цифрі. Тому потрібні знання художнього мистецтва та навички роботи з редакторами.

Головні навички та знання:

1. Малюнок та живопис.Відмінне володіння олівцем, маркерами, графічним планшетом для створення малюнків.
2. Колірна теорія. Розуміти колірні поєднання та основи колірної гармонії. А також використання кольору для передачі настрою.
3. Композиція та композиційне мислення. Вміти створювати збалансовані, цікаві композиції. Також розміщувати елементи у зображенні для кращого візуального впливу.
4. Пропорції та перспектива. Розуміти анатомію, архітектуру та перспективу. Потрібно створити реалістичні зображення.
5. Знання принципів дизайну. Розуміти баланс, ритм та пропорції. Необхідно для створення гармонійних та привабливих візуальних образів.
6. Художній стиль. Знати стилі. Вміти адаптувати свій стиль залежно від потреб проекту.
7. графічні програми. Навичка роботи з графічним ПЗ. Наприклад, Photoshop, Illustrator, Procreate, Blender тощо.
8. 3D-моделювання. Знати засади створення тривимірних моделей. Корисно для створення концептуальних артів.
9. Виробничий процес. Розуміти процес створення ігор, фільмів та анімації. Допомагає створювати концепції, які відповідають вимогам виробництва.
10. Творче мислення. Вміти вигадувати та візуалізувати унікальні ідеї.
11. Командна робота. Вміти слухати та втілювати ідеї інших учасників команди.
12. Адаптивність та відкритість до зворотного зв'язку. Готовність змінювати концепції відповідно до вимог замовників чи керівництва.
13. Презентаційні навички. Вміти ефективно презентувати та пояснювати ідеї. Гарне володіння усною та письмовою комунікацією для ясного викладу концепцій.

В яких сферах може працювати концепт художник

Традиційно концепт-арт художники користуються попитом у кіно або ігровій індустрії. Але це не єдині сфери, де працюють професіонали.Про архітектурну та модну індустрію вже згадували.

Художники також користуються попитом у рекламному бізнесі або друкованій справі. Навіть у виробництві дитячих іграшок чи меблів. Крім того, дизайн автомобілів та гаджетів або побутової техніки теж починається з концепту.

Концепт-художник здатний працювати у наступних сферах:

• ігрова промисловість;
• кіноіндустрія;
• анімація;
• розробка ігрових програм;
• комікси та графічні романи;
• реклама та маркетинг;
• телевізійна та анімаційна продукція;
• промисловість моди;
• ілюстрація книг;
• дизайн персонажів;
• VR та доповнена реальність;
• промисловість розваг (парки розваг, атракціони);
• індустрія CG чи візуальних ефектів.

Кар'єрне зростання

Кар'єрне зростання залежить від навичок та досвіду, амбіцій та творчого підходу. Наприклад, є професіонали зі світовим ім'ям, які займаються виключно концепт-артом. Стандартний кар'єрний шлях від Junior до Senior.

За бажання можна зосередитися на одній з областей. Наприклад, дизайн персонажів чи створення світу, спецефекти тощо. Спеціалізація дозволить стати експертом у вузькій галузі. І це означає постійну затребуваність у цій ніші.

Заняття посади арт-директора дозволить керувати проектами чи цілою студією. Природно, що для цього буде потрібний великий досвід і стаж роботи. Нарешті, професійні навички концепт-арту художника затребувані і в інших професіях.

Професіонал здатний обіймати посади:

• помічник концепт-художника;
• старший концепт-художник;
• арт-директор;
• спеціаліст з візуальних ефектів;
• художній керівник;
• керівник проекту;
• викладач у галузі художнього дизайну;
• творець власних проектів чи студії.

Як стати концепт художником

Вчитися та багато малювати.Вчитися можете самостійно, у вузі чи на курсах. Перший варіант, здасться найдоступнішим. Однак, це не так. Звичайно, в мережі є необхідна література в безкоштовному доступі.

Є ролики, безкоштовні курси, веб-сайти та спільноти. Проте без експертного керівництва важко повноцінно освоїти професію. Завжди залишатиметься сумнів у власних силах. Або відчуття недостатнього рівня знань.

Зрештою, без систематичного навчання та контролю успішності важко якісно освоїти матеріал. У результаті «навчання» затягнеться на невизначений час. Варіант із навчанням у вузі позбавлений подібних недоліків.

Вища освіта доступна у вузах:

• МГУП імені Івана Федорова;
• СПбГУПТД;
• Уральський державний університет ім. А.М. Горького;
• Санкт-Петербурзький державний університет кіно та телебачення;
• МДАХІ імені В.І. Сурікова;
• СПбГХПА імені О.Л. Штигліця і т.п.

У ВНЗ отримаєте необхідну базу. Проте навчання забере 4 роки. Потрібно складати іспити. Навчання очне, тому присутність потрібна. Важко поєднувати з роботою. Це підходить для тих, хто опановує першу професію після школи.

Або якщо хочете здобути фундаментальну освіту в мистецтві. Якщо є бажання просто опанувати спеціальність, то привабливіше виглядають онлайн-курси. Вони дадуть знання, які знадобляться в професії.

При цьому термін навчання у рази менший, ніж у вузі. А пропонована інформація, часом, актуальніша за ту, що у вузівській програмі. Оскільки складається з урахуванням поточних тенденцій у галузі.

• Зручність навчання. Вивчайте спеціальність у будь-який час та в будь-якому місці. Це дозволить поєднувати навчання з роботою чи іншими заняттями. Для навчання потрібно лише ПК або гаджет з доступом до мережі.
• Доступність освіти. Онлайн-курси доступні широкому колу людей. При цьому не має значення місцезнаходження та рівень підготовки. Тому що пропонуються курси для новачків та просунутого рівня.
• Індивідуальний підхід Дозволяють займатися у своєму темпі. А також зосередитися на тих аспектах, що викликають найбільші труднощі.

Зауважимо, що на концепт-художника можна перейти з будь-якої творчої професії. Особливо з тих, де передбачається вміння малювати та робота з графічними програмами.

Наприклад, з професії художника чи дизайнера, ілюстратора чи аніматора тощо. Також неважко перейти з технічних професій. Наприклад, програміст чи інженер. Але потрібно освоїти художні навички та графічні програми.

Початківцям рекомендується не кидати саморозвиток. Це дозволить зберігати конкурентоспроможність і швидко просунутися кар'єрою. Не впадайте у відчай, якщо відразу не знайшли роботу в компанії. Не завжди є відкриті вакансії.

Продовжуйте пошук роботи. А самі тим часом спробуйте заробляти у фрілансі. Це не лише дохід, а й розширення професійних зв'язків. Фріланс дозволить зібрати чи розширити портфоліо.

А портфоліо – це найважливіше для концепт-художника. Тому що воно відображає професійні навички. Саме за портфоліо, а не за «корочкою» з вишу, вирішується питання про прийняття на роботу.

Не забувайте налагоджувати професійні контакти. Чим більший список замовників, тим менша ймовірність того, що залишитеся без роботи. Не соромтеся починати з посади помічника.

Це полегшить процес входження до нової професії. А далі зможете перейти на посаду середнього рівня та продовжити кар'єрне зростання. Головне – ретельно розвивайтеся.

Наприкінці

Тепер знаєте чим займається концепт-арт художник.Залишається вирішити питання, чи підійде вам професія. Якщо маєте художні навички, творчі нахили і уяву, то професія здатна стати відмінним вибором для вас.

Художник концепт-артів: у чому суть його творчості, чим він займається, як вивчитися

Концепт-арти - це нариси майбутніх творів візуальної творчості. З них починається створення всіх комп'ютерних ігор, фільмів та серіалів, оскільки необхідно спочатку уявити майбутні локації, персонажів, предмети та оточення.

Суть професії

Концепт-художник - це фахівець зі створення концептуальних зображень на основі техзавдання від геймдизайнера, шоураннера серіалу або режисера проекту. Йому належить візуалізувати творчий задум автора та дати уявлення іншим, у якому напрямі рухатися далі.

Що відрізняє концепт-художника від іншої творчої команди — його вміння проектувати нові світи з нуля, що дуже цінується, особливо якщо інші автори мають невиразне уявлення, як має виглядати проект. Найбільш вдалий скетч, створений концепт-художником, йде в роботу, де буде ще не один раз перемальований, поки врешті-решт не перетвориться на тривимірну модель, обросте текстурами і матиме анімацію. Однак цим займуться вже художники 3D-графіки та аніматори. Зрозуміло, трудяться концепт-художники не лише над концепт-артами. Вони малюють власні артбуки, комікси, працюють ілюстраторами книг, створюють на замовлення художні концепти для реклами. Суть професії концепт-арту художника в тому, щоб створювати щось унікальне, чого не існує насправді — цим він і відрізняється від інших художників.

На кого передплатити інстаграм: 20 концепт-художників з усього світу

Концепт-художник візуально втілює описані словами ідеї. Особливо потрібні концептери на ранніх етапах виробництва: саме за їх начерками будуються та обростають деталями оточення та персонажі. Далі ескізи багато разів доопрацьовуються, тим самим допомагаючи поставити правильний напрямок розвитку проекту.

Концепт-арт застосовується практично у всіх візуальних продуктах: фільмах, іграх, геймдеве, мультиплікації та багатьох інших галузях.

Для твого натхнення ми зібрали 20 концептерів, які зробили свій внесок в індустрію, ведуть круті сторінки в Instagram.

Ян Уршель

Ян Уршель — концептуальний художник та дизайнер із Мюнхена. Свій творчий шлях розпочинав як дизайнер-самоучка і на той час займався фрілансом.

Ян Уршель. Джерело: Instagram

Зараз Ян тісно пов'язав себе з індустрією розваг. Він розробляє концепти для відомих фільмів та відеоігор, працює з безліччю популярних студій: Marvel, Lucasfilm, Warner Bros, Microsoft, EA, Ubisoft, Sony.

За свою десятирічну кар'єру художник встиг попрацювати над концептами для "Assassins Creed 4", "Star Wars: First Assault", "Star Wars: 1313", "Command & Conquer", "Injustice 2", "Star Citizen".

КУРС ЗА ТЕМОЮ: ДИЗАЙН ОКРУЖЕННЯ ДЛЯ КІНО

Автор та ментор курсу: концепт-художник Микола Разуєв (Канада, DNEG). У його фільмографії - концепти для "Аквамена", "Чудо-жінки 1984", "Форсажу: Хоббс і Шоу".

Тобі належить освоїти весь арсенал концепт-художника: від моделювання сцени у Blender до фіналізації арту у Photoshop. Ти заручишся підтримкою зоряного ментора та підготуєш власний дизайн оточення для фільмів.

Більшість робіт Уршеля можна знайти на платформі Artstation.Також у Яна є Youtube-канал, на якому він публікує відеоуроки з 3D-моделювання і ділиться порадами з художниками-початківцями.

Гарет Девіс

Гарет Девіс — британський концепт-художник, найбільш відомий під псевдонімом Spudonkey. Він примітний своїм художнім стилем, який є сумішшю sci-fi і постапокаліптики. Його концептуальні твори часто мають роботизовані та механічні елементи.

Гарет Девіс. Джерело: Instagram

Гарет працює в ігровій інді студії Coatsink, яка відома такими іграми як: "Gang Beasts", "Shadow Point", "Shu", "Sniper Elite: VR". Також він розробляв концепти для студій: Subset Games, Bithell Games, Arch Creatives, Stainless Games.

Художник найчастіше займається концептами оточень та зброї. У Instagram автор публікує свої особисті ескізи та концепт-арти для студій. А на сайті Artstation можна побачити 3D моделі, зроблені Гарреттом.

Костянтин Вавілов

Костянтин Вавілов — концептуальний художник та ілюстратор із Саратова. Він малює у стилістиці «темне фентезі».

Костянтин Вавілов. Джерело: Instagram

Костянтин працював у компаніях Nival Online та Mail.ru Group, де був штатним концепт-художником. Брав участь у розробці таких ігор, як Darksiders 3, Allods Online. Зараз працює у легендарній компанії Blizzard, займається концептами серії Diablo.

Також Костянтин розробляє власний проект "Buried City", ранні замальовки якого ви можете побачити на його сторінці Instagram та Artstation.

Дженні Хардер

Дженні Хардер — британка, яка за десять років своєї кар'єри встигла побувати в ролі арт-директора, візуального розробника, аніматора і концептуального художника в багатьох популярних студіях.

Дженні Хардер.Джерело: Instagram

Вона брала участь у проектах Ubisoft, Warner Bros, Disney, Nintendo, Hasbro, Airborn Studios, Daedalic Entertainment. Дженні займалася концептами для фільму «Вартові галактики» та гри «For Honor».

Також нещодавно вона випустила свій мультфільм під назвою «Бути добрим», який здобув 5 нагород, серед яких нагорода за найкращий анімаційний фільм.

Ділан Коул

Ділан Коул – американський концепт-художник, профілем якого є фільми. Після закінчення Каліфорнійського університету Ділан брав участь у виробництві понад 60 фільмів, серед яких безліч бестселерів. Також він займався ефектами для серіалу «Гра Престолів».

Ділан Коул. Джерело: Instagram

Він керував командою концепт-арту для фільму «Аватар» та був художником-постановником для фільму «Малефісента». Нині Ділан бере участь у виробництві чотирьох майбутніх сіквелів «Аватар» у ролі концепт-художника.

Ділан часто проводить семінари з мистецтва на різних заходах, також має серію навчальних DVD.

Марта Йонкерс

Марта Йонкерс — концепт-художниця зі Швеції, яка працює у геймдеві. За свою кар'єру вона працювала у трьох досить популярних ігрових компаніях. Її творчий шлях розпочався зі студії Square Enix, з позиції концепт-художника знаменитої серії "Metal Gear".

Березня Йонкерс. Джерело: Instagram

Після цього вона встигла попрацювати на Capcom, де брала участь у виробництві «Dragon's Dogma» та «Monster Hunter», також її заслуги виділили в титрах ремастера «Resident Evil».

Зараз Марта співпрацює з польською студією CD Projekt Red, і вже встигла виділитися, ставши старшим концепт-художником у «Cyberpunk 2077».

На її акаунті в Artstation є безліч ранніх замальовок оточення всесвіту Cyberpunk 2077.

Оскар Вега

Оскар Вега - художник-самоук родом з Лос-Анджелеса. На початку свого творчого шляху Оскар багато років намагався утвердитись у своїй професії, демонструючи свої роботи на платформі Twitch. А також малюючи концепти для багатьох проектів.

Оскар Вега. Джерело: Instagram

У 2016 році він обійняв посаду концепт-художника в компанії Blizzard, розробляв дизайн персонажів для гри Heroes of the Storm.

Зараз Оскар є провідним концептом-художником у студії Riot Games. Він автор концептів безлічі персонажів для гри League of Legends.

Джейсон Чан

Джейсон Чан працює старшим концепт-художником у компанії Riot Games. Він є автором дизайнів персонажів для багатьох популярних ігор. Серед проектів, в яких він працював, є такі ігрові бестселери як: «Mass Effect», «Dragon Age», «Sims 4» та багато інших. Багато ілюстрацій автора можна побачити на його обліковому записі в Artstation і на особистому сайті.

Джейсон Чан. Джерело: Instagram

У вільний час Джейсон займається ілюстраціями для науково-фантастичних і фентезійних книг. Художник також проводить приватні лекції з концептуального дизайну та виступає на міжнародних конференціях з мистецтва. Його роботи часто виставлялися у галереях США та Європи.

За той час, поки Джейсон працював на фрілансі, у нього накопичилося більш ніж 100 проектів для різних студій.

Джеймс Пайк

Джеймс Пайк — концептуальний митець із майже двадцятирічним стажем. Він працював із низкою впливових студій, серед яких: EA, Sony, Activision, Naughty Dog.

Джеймс Пайк. Джерело: Instagram

В даний час художник працює фрілансером і береться за проекти як великих, так і невеликих інді-студій. Також Джеймс є досить відомим викладачем у мистецьких закладах. Він встиг попрацювати в Центрі мистецтв, Академії концептуального дизайну, також вів онлайн-курси в школі CGMA.

Джон Парк

Джон Парк - концепт-художник, працює в індустрії кіно та відеоігор. Також він один із засновників інтернет-школи дизайну Brainstorm School.

Джон Парк. Джерело: Instagram

Художник працював над популярними фільмами «Війна за планету мавп», «Годзілла», «Дедпул», «Ізгой-один: Зоряні війни» та багатьма іншими. Серед популярних ігрових проектів у розробці яких він брав участь, є: Uncharted 4 і Halo.

Джон добре справляється не лише з 2D малюнками, а й із 3D візуалізацією. На його Instagram та Artstation акаунтах можна побачити навички автора у повному обсязі.

Жиль Бєлей

Жіль Белей – старший концепт-художник у компанії Ubisoft. Він брав участь у розробці багатьох ігор серії «Assassins Creed», де займався відмальовуванням оточень та персонажів.

Жиль Бєлей. Джерело: Instagram

Цікавий контент від художника можна знайти на його офіційному сайті, на платформі Artstation та в Instagram. Незважаючи на високу посаду в Ubisoft, Жіль знаходить час для викладання.

Художник веде курс Environment design в онлайн-академії CGMA. Там він розповідає про техніку малювання оточення художникам від середнього до просунутого рівнів.

Седрік Пейравернай

Седрік Пейравернай — французький концептуальний художник, який працює у кіно та ігровій індустрії. У своїй творчості він сфокусований переважно на створенні персонажів. Седрик не закріплений за жодною студією, і працює як фрілансер.

Седрік Пейравернай. Джерело: Instagram

Він уже попрацював із такими великими компаніями як Bethesda, Blizzard, 2K, Arkane Studios. Також Седрик займався концептами анімаційного серіалу "Кохання. Смерть. Роботи" для Netflix.

Художник працює у стилі інтенсивного реалізму для своїх персонажів та оточень. Стиль малювання Седрика відмінно поєднується з науковою фантастикою та стимпанком. Особливо добре його малювання проявляється у грі «Dishonored» від студії Arkane, де реалізм та деталізація персонажів досягла максимуму.

Клер Хаммел

Клер Хаммел – концептуальна художниця та арт-директор у компанії Valve. Вона брала участь у розробці відеоігри з підтримкою VR технології, а саме Half Life: Alyx. Крім того, художниця брала участь у проектах «Bioshock: Infinite», «Westworld VR», «Fable Legends».

Клер Хаммель. Джерело: Instagram

Нещодавно Клер працювала художницею-постановницею серіалу «Світ Дикого Заходу» на HBO, який отримав нагороду «Еммі» у 2018 році.

У вільний час художниця розробляє плакати для Fifty-Nine Parks та Mondo. Більшість концептів для ігор та власні арти можна побачити на її сайті.

Пабло Карпіо

Пабло Карпіо — один із найкращих концепт-художників сучасного геймінгу. Він народився в Мадриді на півдні Іспанії, закінчив Мадридський університет мистецтв, де вивчав традиційний живопис, малюнок та історію мистецтва. Що безперечно наклало свій відбиток, його роботи більше схожі на повноцінні картини, ніж на концепти.

Пабло Карпіо. Джерело: Instagram

Після університету Пабло працював позаштатним концепт-художником у таких компаніях як Pixar, Marvel Studios, Ubisoft, Riot Games, MPC. Художник найчастіше займається промальовуванням оточень, які, до речі, є дуже атмосферними.

Грег Рутковський

Грег Рутковський — польський позаштатний концепт-художник та ілюстратор. У своїх роботах автор зображує темні фентезійні світи, які привертають увагу глядачів. Художник працював у компаніях Riot Games та Wizards of the Coasts.

Грег Рутковський. Джерело: Instagram

Особливо цікавою є його співпраця з останньою: ця компанія займається виробництвом настільних рольових ігор. Грег займався розробкою персонажів їх настілок, найвідоміша їх — «Magic: The Gathering».

Художник створював дизайни настільних ігор «Dungeons & Dragons» та «Dragons Cave». Грег також розробляв концепти до відеоігри Anno 1800 від студії Ubisoft.

Карла Ортіз

Карла Ортіз — талановита художниця із Сан-Франциско, яка любить працювати над найрізноманітнішими проектами.

Карла Ортіза. Джерело: Instagram

Як концепт-художниця Карла працювала в Marvel Studios, HBO, Universal, Ubisoft та багатьох інших. Профіль Ортиз — малювання персонажів та дизайн обкладинок. Нещодавно вийшов серіал «Неймовірні» від компанії HBO, в якому Карла саме створювала персонажів.

Паралельно з основною роботою художниця займається ілюстраціями для незалежних авторів та виробників іграшок.

Роботи Ортіз виставлялися у багатьох галереях, наприклад: Thinkspace Art Gallery, Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Galerie Arludik у Парижі.

Енді Парк

Енді Парк – концептуальний художник, ілюстратор, а також художник коміксів. Він розробляв концепти для багатьох фільмів студії Marvel.

Енді Парк. Джерело: Instagram

Енді брав участь у розробці таких фільмів як: "Чорна Вдова", "Капітан Марвел", "Тор", "Людина-мурашка", "Чорна пантера", "Капітан Америка", "Вартові Галактики", "Месники: Ера Альтрона".

Окрім фільмів, художник малював концепти для відеоігри God of War, а саме працював над істотами всесвіту. Енді також працював над "Dungeons & Dragons: Dragonshard", "Starhawk".

Райан Черч

Райан Черч — концепт-художник та керівник відділу концептуального дизайну у студії LucasFilm.

Райан Черч. Джерело: Instagram

На початку кар'єри Райан працював концепт-художником на студію Walt Disney Imagineering, а також виконував позаштатні замовлення у студії Universal. Після 2001 року перейшов до студії LucasFilm, де і взяв участь у створенні фільмів «Зоряні Війни: Атака Клонів» та «Зоряні Війни: Помста Сітхів».

З 2005 по 2013 рік Райан розробляв ілюстрації для "Трансформерів", "Аватара", "Джона Картера", "Вікінгів" та багатьох інших. Також у той час художник взяв участь у виробництві відеоігор "Dead Space", "Command & Conquer 3: Tiberium Wars", "Command & Conquer: Red Alert 3", "Star Citizen".

З 2014 року і зараз Райан займається концептами фільмів. Його найпопулярнішими проектами стали: «Месники: Ера Альтрона», «Земля майбутнього», «Годзілла» та нові фільми серії «Зоряні Війни».

Анджей Дибовський

Анджей Дибовські – польський концепт-художник. Він спеціалізується на дизайні персонажів, середовища, розкадрування, а також ілюстрацій. У своїй роботі Анджей використовує лише Photoshop, не користуючись іншим програмним забезпеченням.

Анджей Дибовськи. Джерело: Instagram

Художник взяв участь у багатьох ААА проектах ігрової індустрії, серед яких: "The Witcher 3: Wild Hunt", "Metro Exodus", "Dying Light", "Layers of Fear", "Call of Juarez: Gunslinger".

Клієнтами Анджея є CD Project RED, Netflix, 4A Games, Volta, Techland, Axis Animation, Ghost Story, Smilegate, Art of Direction, SavageTV, Lamppost, Sharecreators, Bloober Team, Chimney Poland та інші.

Адам Брокбанк

Адам Брокбанк — ілюстратор і концепт-художник із Великобританії, на рахунку якого багато успішних фільмів та кінофраншиз.

Адам Брокбанк. Джерело: Instagram

Художник з дитинства малював комікси та розкадрування, черпаючи натхнення зі старих видань Marvel. Виявивши у себе талант до цього образотворчого мистецтва, він вирушив навчатися до Королівського Коледжу Мистецтв у Лондоні.

Адам працював над багатьма фільмами, включаючи «Сонну лощину», «Люди Ікс» та «Капітан Америка: Перший месник».

Але найбільше його запам'ятали завдяки роботі над серією фільмів про Гаррі Поттера, де він займався концептами оточення: робив ранні нариси Гоґвортсу, пейзажів та декорацій, які у наборі створюють чарівну атмосферу.