2D художник - хто це і як стати художником в ігровій індустрії

2д художник - це фахівець, який за допомогою комп'ютерної графіки створює арт, малює персонажів, предмети, зброю, оточення та інші зображення.

2D-художники можуть працювати в рекламних агенціях, на фрілансі малювати мультфільми, комікси, ілюстрації для книг, співпрацювати з геймдев-компаніями та студіями з розробки мобільних додатків.

Професія 2D-художник: які потрібні знання та навички

Робота 2д художника зав'язана на знанні академічних основ малюнка, живопису та композиції, вміннях працювати зі світлом та тінню та грамотно обирати кольори.

Художник від А до Я знає анатомію людей і тварин, вміє зображати їх у русі та в різних позах.

2D Artist повинен вміти малювати в одній або кількох з наступних графічних програм: Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW.

2D Artist – це затребувана професія чи ні?

У наш час попит на художників досить великий, особливо це стосується геймдев-індустрії. Масштаби та швидкість розробки ігор, якість арту та кількість унікального візуального контенту зростають у геометричній прогресії. прості пропси (об'єкти, іконки), так і Senior 2D Artist та креативних художників, чиїм основним завданням стане відтворення персонажів та локацій для рекламних кампаній.

Також, якщо рівень англійської дозволяє, ніхто не забороняє вийти на міжнародний ринок праці та знайти віддалену роботу в іноземній компанії. Це вигідно не лише у фінансовому плані, а й для поповнення портфоліо ігрового художника.

Гейм-художник: специфіка роботи

Гейм-художники-початківці помилково вважають, що геймдев стане для них ідеальним майданчиком для творчості. Частково це правда, але багато хто забуває про те, що створювати арт їм доведеться в стилі проекту, а не у своєму власному. Має бути підганяти свої ідеї під існуючі вимоги, щоб у результаті гра справила прогнозований ефект.

Як правило, на великих проектах вже є свої пайплайни (алгоритми створення ілюстрацій), якими працює арт-відділ. З одного боку, це суттєво спрощує роботу та комунікацію, з іншого — краде відчуття творчості.

Художник в ігровій індустрії: спеціалізації та основні завдання

У великих компаніях "ігровий художник" - це зовсім не остаточна назва посади. Над створенням арту тут працюють концептери, ілюстратори, персонажі та інші творчі хлопці. Про спеціалізації гейм-художників розповімо нижче ⬇️

Концепт-художник — фахівець, який шукає та візуалізує ідею майбутнього арту «широкими мазками», тобто готує дизайн персонажа/локації без детального промальовування. Він знаходить релевантні приклади візуальних матеріалів з ігор, фільмів та мультиків, фотографії, картинки та використовує їх як референси. Концепт-арт - це про пошук кращої форми та варіативність, а не про чисту закінчену роботу. Створення такого малюнка – це початковий етап виробництва арту, який потім передається іншим художникам для фіналізації. Саме тому концепт-арт може виглядати як чорновий малюнок, і це нормально.

Ілюстратори займаються відображенням статичних зображень - екранів завантаження, обкладинок, промо-матеріалів. Це можуть бути як плакати із зображенням персонажів, що продаються на сайті гри, так і віртуальні листівки для ком'юніті.

UX/UI-художник займається відображенням інтерфейсу гри. Кожне нове спливаюче вікно, меню налаштувань, панель прокачування скіл і повідомлення про розпродаж у внутрішньоігровому магазині - це робота UI-художника. Художники за інтерфейсами знають, як мають виглядати кнопки, щоб вони не заважали ігровому процесу, але залишалися помітними, які емоції викликають ті чи інші кольори вікон, який візуальний стиль елементів керування відповідає сеттингу. UX/UI-художник, розуміючи логіку поведінки та потреби гравця, використовує ці знання, щоб покращити його ігровий досвід.

Художник по оточенню займається створенням фонів для комп'ютерних та мобільних ігор. Природні пейзажі, міські локації, антураж, будинки та розміщені в них предмети – все це створюється руками художника оточення. Ці фахівці мають глибокі знання архітектури і майстерно працюють з перспективою та освітленням.

Художники з персонажів створюють персонажів ігор - реалістичних людей і тварин, кіборгів і роботів, мутантів, різних істот, які можуть бути задіяні в грі. Сильні сторони персонажів - невгамовна фантазія, знання пластичної анатомії людей і вміння передати характер персонажа за допомогою художніх прийомів. Художники за персонажами пожвавлюють придуманий сценаристами образ, підкреслюють особливі риси персонажа (наприклад, малюють одяг, що відповідає професії), додаючи йому унікальність.

CG-generalist — це майстер на всі руки, професіонал із великим досвідом, який однаково круто малює оточення та персонажів, створює концепт-арт та іконки. Часто такі фахівці потрібні на невеликих проектах, де в завдання однієї людини входить малювання 2D-арту, оверпейнт (деталізація текстур), моделювання і навіть проста скелетна анімація.

Як стати 2D художником і потрапити до геймдів

Для того, щоб стати ігровим художником, важливо вміти та любити малювати, а також багато грати в ігри. Любити - тому що малювання стане не просто частиною вашої роботи, а займе весь робочий час (листування з колегами, дзвінки та постановка галочок у таск-менеджері не береться до уваги). А грати в ігри потрібно не заради задоволення, як рядовий гравець, а насамперед як художник: вивчати кожну намальовану дрібницю, аналізувати техніки та робити висновки. Практика в малюванні та безперервне вивчення нового – найкращий спосіб розвиватися, а не «іржавіти».

Ігровий художник: освіта

Художня школа, коледж, університет чи курси — не так уже й важливо, де ви отримаєте диплом. Освіта все одно буде суттєвим плюсом у резюме.

В Україні чимало ВНЗ, які навчають майбутніх художників:

• Київський національний університет культури та мистецтв (є філії у Дніпрі, Львові та Миколаєві);
• Київська державна академія декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука;
• Київський національний університет будівництва та архітектури;
• Київський національний університет технологій та дизайну;
• Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури;
• Київський університет імені Бориса Грінченка;
• Львівська національна академія мистецтв;
• Харківська державна академія дизайну та мистецтв.

З 2д дизайнера до 2д художника

Часто 2д художниками стають колишні 2д дизайнери, які втомилися від розробки візуальних стилів, дизайну логотипів та презентацій. Вони вдосконалюють свої навички малювання, проходять онлайн-курси і можуть скласти конкуренцію тим, хто здобув класичну художню освіту.

Розвинений естетичний смак, знання кольору та навички компонування об'єктів допоможуть у новій професії. Новоспечений художник завжди зможе застосувати засвоєні у минулому знання та зарекомендувати себе перед роботодавцем як універсальний фахівець.

Портфоліо 2д художника

Щоб продемонструвати всі свої сильні сторони, зберіть яскраве і розумно структуроване портфоліо. До нього не варто включати всі свої роботи та додавати ескізи з часів університету — нехай ілюстрацій буде не так багато, але кожна має говорити про ваш талант.

Пишаєтеся самостійно придуманими та відмальованими персонажами? — Покажіть їх, розкажіть їхню історію та легенду про те, чому вони виглядають саме так. Якщо ваша пристрасть – концепт-арт чи локації, на конкретному прикладі продемонструйте шлях, який ви пройшли, створюючи найкращі з них – від референсу та ескізів до завершеної роботи.

Портфоліо - це обличчя 2д художника, тому добірка робіт, складена поспіхом і без будь-якої логіки, зможе вразити лише в тому випадку, якщо в ній простежуються якісь унікальні здібності та майстерність. Якщо ви поки що не стали авторитетним художником з відомим ім'ям та сотнею пропозицій від топових компаній, подбайте про те, щоб ваше портфоліо було якісним.

Ще одна порада - дивіться чужі портфоліо, не соромтеся просити фідбек про свої малюнки на форумах, де спілкуються профі.Як правило, захоплені творчістю люди із задоволенням оцінюють роботи інших і прямо кажуть, що можна покращити.

Художник для ігор: як шукати першу роботу

Перший проект варто шукати вже на останніх етапах навчання – чим раніше у вас з'явиться реальний досвід (нехай і із суто символічною зарплатою), тим краще.

Біржі фрілансу, сайти з вакансіями — просто вводіть «junior 2d artist» в рядок пошуку та переглядайте всі вакансії. Навіть якщо ви не знайдете роботу відразу, це допоможе зрозуміти запити роботодавців та сконцентруватися на прокачуванні конкретних навичок.

При відгукі на вакансії спробуйте прикріплювати до резюме не тільки портфоліо, а й лаконічний мотиваційний лист. У деяких компаніях готові навчати людей без досвіду, а топові навіть відкривають вузькоспеціалізовані програми стажування для мотивованих хлопців.

Підпишіться на компанії мрії в соцмережах, відстежуйте оновлення та періодично ставте питання про відкриті вакансії. У зацікавленої людини більше шансів першим дізнатися про стажування та нові можливості.

Художник ігор: кар'єрні перспективи

На початковому етапі, обійнявши посаду джуна, важливо зарекомендувати себе як перспективного та захопленого співробітника. Якщо є сили та можливість, просіть про додаткові завдання, беріть участь в обговореннях, пропонуйте ідеї та референси.

Крім стандартних підвищень до мідла чи синьйора, цілком реально стати лідом відділу, продемонструвавши свої організаторські якості. А ще у великих компаніях практикують внутрішні переклади — наприклад, з відділу локацій у персонажі чи левелів-артистів. Отже, занудьгувавши на звичній посаді, можна обговорити з керівником внутрішнє навчання та переведення в інший відділ.

Плюси та мінуси роботи 2D Artist у геймдеві

Як і в будь-якій професії, тут є плюси та мінуси. Серед плюсів :

• можливість займатися улюбленою справою та отримувати за це гроші;
• творча команда та комунікація з однодумцями;
• кар'єрні перспективи та затребуваність професії;
• зарплата, умови та соцпакет, які навряд чи є у тих, хто малює картини та ілюстрації для книг;
• можливість пробувати себе у різних напрямках (локації, персонажі, ілюстрації, UI).

Мінуси роботи 2D Artist:

• необхідність дотримуватись стилю проекту, забуваючи про власне;
• довга сидяча робота, постійне навантаження на очі та руки, проблеми зі спиною;
• багато правок та стрес від жорстких дедлайнів;
• високий поріг входу у професію.

Творча реалізація та задоволеність своєю роботою однозначно варті вкладеної праці та необхідності миритися з мінусами. Якщо малювання це ваше покликання, і ви мрієте створювати крутий арт для ігор, переходьте в розділ з вакансіями та знайдіть себе в команді VOKI Games.

Арт-спеціальності в GameDev, які бувають і що необхідно знати

Сьогодні говоримо про спеціальності у GameDev. Відразу обмовлюся, ми тут не розглядатимемо таких професій, як гейм-дизайнер, арт-лід та інші спеціальності більш адміністративної діяльності.

Йтиметься про тих "бійців першого ешелону", про тих, хто пожвавлює гру і додає до неї фарб, причому буквально. Ігровий арт, у якому "варяться" художники, втілює креатив, творчість і водночас певний набір функцій, необхідний отримання якісного ігрового докладання.

CG дуже захоплююча сфера діяльності, тут є де знайти собі додаток будь-то гри, кіно, реклама або наукова візуалізація (Фото: https://cgmag.net)

Ігровий художник створює 2D та 3D-графіку для візуалізації відеоігри: від пропосів (елементів інтер'єру сцени) та оточення (декорацій) до спецефектів, текстур, світла, рендеру і т.д. фізики, теорії кольору та світла, знання анатомії та програмування. працевлаштування, звичайно ж, все вирішує портфоліо та практика.

Не хвилюйся, всі ролі вже чітко визначені, і кожен займається своєю справою, тобі не доведеться вивчати анатомію та фізику, якщо ти сильний у кодингу. Але про все по порядку. вміє і позначимо ключові навички, якими повинен мати кожен поважаючий себе фахівець.

Концепт-артист (персонажник)

Це людина створює дизайн, його головне завдання перенести на чернетку те, як виглядатиме персонаж. Життя не існує в реалі. і т.д.).

Робота концепт-артиста (концептера) запропонувати варіанти персонажа (наприклад), виходячи з тих завдань, як правило, це серія однотипних об'єктів, але представлених у різному вигляді (Фото: https://cgmag.net/)

Тобто тут необхідно вжитися в персонажа і подумати як він міг би виглядати якби жив у реалі, і не обов'язково на нашій планеті.Концепт-артист створює нариси, але дуже якісні, (це не швидкі скетчі, хоча буває і так), його завдання відпрацювати ідею швидко та ефективно, і максимально у вигідному ракурсі, показати всі ті характеристики, які закладені в технічному завданні та докласти своє бачення на завдання, що дуже заохочується.

Концепт-артист (оточення)

Він також займається "відмальовкою", але вже об'єктів у сцені, він малює все те, що так чи інакше оточує персонажа у грі. Це можуть бути різні локації від ринків, людних площ, замків, веж, портів, міських лікарень до лісів, печер, океанів, інопланетних світів та інших всесвітів.

Так само дуже часто даний фахівець малює задній фон для всієї сцени в цілому, так званий mate-paint. Крім усього іншого він, працює так само як і розкадрувальник, і ілюстратор і необхідний, коли треба "розкласти" гру за окремими сценами і подивитися, як буде представлений сюжет в цілому.

Концепт-артист не рідко поєднує в собі вміння малювати все і вся "персонажку" і оточення. Основним софтом концептерів, що використовуються (https://medium.com, Garry Potter and Deadly Shadows)

Одним словом він відтворює атмосферу, пейзажі та архітектуру, яка буде тематично чи історично точною і вкладатиметься в ідею гри.

“Художники оточення Відьмак 3: Дике Полювання працювали над локаціями разом із 2D художниками, левелл-дизайнерами, дизайнерами квестів та письменниками, щоб переконатися, що візуальна складова світу у всьому підтримувала сюжет.” - Міхаль Жажиневський

Художник за моделями чи 3D/2D-моделлер – його завдання створити високоякісні 3D/2D моделі.Компанія в геймдеві має високий попит на людей, які можуть зробити 3D-зліпок орка або космодесантника. Тут можливі також різні варіанти "прокачування", якщо ти моделюєш пропси, архітектуру, танки, літаки, роботів, літаючі мітла та інше ти займаєшся моделюванням Hard Surface. Якщо ти більше тяжієш до створення персонажів, різних живих істот, монстрів, феїв, драконів, леприконів, лицарів, чарівних красунь, тобі більше підійде Organic/Personage моделінг.

Hard surface modeling, дуже часто моделюють тачки, літаки, кораблі ракети та інше (Фото: websoftex.ru)

Окрім іншого даний фахівець готує UV розгортку на модель, за якою згодом виконуватимуться текстури. При моделюванні необхідно враховувати топологію моделі, яка розробляється по сітці і розуміти які можливі колізії можуть відбуватися при тому чи іншому русі моделі.

Колізії це завжди поява артефактів тією чи іншою мірою на фінальній картинці (а це не вітається, все має бути ідеальним). Процес створення сітки на момент розробки моделі називається топологією. Буває так, що необхідно переробити сітку не змінюючи моделі - це називається ретопологією, а сам процес створення самої моделі називається скульптингом. Моделер працює в Maya, 3dsMax, Blender, Z-Brrush, Marmoset, Houdini (якщо ми говоримо про процедурне моделювання).

Персонажне моделювання має на увазі знання анатомії в обов'язковому порядку (Фото: https://www.pinterest.ru)

Аніматор

Даний фахівець "оживляє" персонажа, тобто він спочатку розробляє систему клуня (тобто налаштовує скелет для персонажа) а потім надає необхідні рухи персонажа за допомогою анімаційних ключів, які розставляються при тому чи іншому натисканні кнопки.

Робота дуже копітка і довга, тут враховується анатомія персонажа, вигадуються його рухи та будуються залежності. Праця таких людей дуже цінується в будь-якій ігровій студії, тому вивчитися на них ніколи не пізно - вивчайте доступні програми зі створення анімацій, на кшталт Maya, Unity, Unreal і ставайте ігровими аніматорами.

Художник 2D/3D текстур

Ця "бойова" одиниця займається текстурами для персонажів, об'єктів, оточення та різними поверхнями. Тут особливим плюсом буде якщо ви добре розумієте та любите працювати з матеріалами та поверхнями. Вони можуть бути різними: камінь, лід, вода, лава, дерево, трава, шкіра, вогонь, метал тощо.

Цей фахівець працює над шейдингом (процесом створення текстури в її "широкому" розумінні) чим детальніше і реалістичніше вона буде, тим якіснішою вийде гра. Але не варто забувати про системні обмеження. Так як, ігри робляться для користувачів і розробники зацікавлені щоб у кінцевого користувача все "літало" на домашній машині.

Текстури можуть бути багатошаровими, матовими, глянсовими, прозорими, напівпрозорими тощо. цим передаючи дуже складну фактуру поверхні. Створюються карти нормалей, відбиття, відблисків, прозорості, ступеня заломлення, спотворень, псевдоб'єму, карти підповерхневого відбиття світла (SSS), карти дифузного світла і т.д.Ступінь вкладеності карт може бути будь-яка, вони можуть по-різному поєднуватися і давати сумарну картинку з усіма "ефектами".

Додатки, з якими працює даний спеціаліст, це Substance Designer, Substance Painter, Photoshop, Marmoset, Mari, Marvelous Designer, ZBrush, Fusion 360, UV Layout, Rizom UV, Maya, 3dsMax і т.д. Я перераховую лише те, що найпопулярніше в продакшені (за виробництвом).

Художник з освітлення

Про нього ми говорили у статті про висвітлення в іграх, з радістю повторюся. Цей хлопець, але необов'язково хлопець, або прекрасна дівчина, відповідає за освітлення у всіх точках сцени, або всієї гри в цілому, налаштовує відблиски, яскравість і інтенсивність світла кожної локації.

Його завдання завдання знайти баланс між світлом і кольором. І розставити необхідні акценти у ході розвитку сюжету гри. Також ця людина повинна не тільки знати композиційні прийоми розстановки світла, а й уміти, часом кодувати. Отже, мови програмування тут стануть у нагоді. Художник з освітлення працює, у тому пакеті, в якому ведеться вся інша розробка, це може бути Unity, Unreal, Cryengine.

Світло в грає відіграє важливу роль, він надає тон і настрій всій сцені. (Фото: gdjob.pro)

Художник візуальних ефектів

По-модному VFX-художник або ефіксер, на сленгу GameDev )). Цей персонаж, мій найулюбленіший, він поєднує в собі якості розробника та художника. Він буквально "оживляє" будь-яку частину гри. Будь-то пориви вітру, дощ, пил чи дим, навіть іскри знарядь, у тому числі стінобитних, далекобійних тощо.

Такі точкові інтерактивні маркери створюють почуття реальної присутності та пожвавлення всієї локації в цілому, наповнюють ігровий світ рухом і надають йому його неповторної самобутності, яка також спрямована на розвиток сюжету в цілому.

Розрізняють такі види симуляцій:
- партиклова (симуляція частинок) самі по собі партикли невагомі, але на них можна "навісити" невеликі спрайти або текстури для створення ефектів вогню або диму, наприклад;
- симуляції частинками та флюїдами тут самих частинок може бути не так багато, але більш детальне опрацювання, наприклад чогось рідкого, вода, слиз, мед, смола, лава, а також будь-які сипучі матеріали тощо;
- симуляція руйнувань - це стосується будь-яких руйнувань і розвалів чогось (обвалення скелі, падіння величезної вежі, розбиття стіни тощо)
- волосся, вовна, тканина - тут назва говорить сама за себе;
- інші "спеціальні" випадки, які не увійшли в попередні, як правило, цей приклад RnD процесу (Research and Developmnet);

Все виглядає дуже круто, коли є ефекти (www.youtube.com, Grim Dawn)

Світ починає взаємодіяти з персонажем більш тісно, ​​і гравець може бачити, результат якихось своїх дій. вода, полум'я, руйнування, все, що рухається і якось видозмінюється, все це область VFX-художника.

"VFX-художник - великий фіналізатор. Він створює підсумковий образ і завершує роботу, яка пройшла шлях від концепту до моделювання та анімації".

Ефіксер працює в тому движку, в якому ведеться технологія: Unity, Unreal, Cryengine.Крім іншого, йому необхідно знати мови програмування CSharp, C++, Python. Також до обов'язкової програми входять Photoshop та системи контролю версій: Git, SourceTree. У зв'язку з зростанням вимог ринку також високо цінується знання Houdini, PopcornFX і т.д.

Художник-ілюстратор

Працює над промо-артом, на пізніх етапах виробництва, коли весь дизайн вже схвалений. Його доля обкладинки, рекламні макети, листівки та все, що потім привертає нашу увагу до гри та розповідає історію. Вакансія вимагає знання анатомії, композиції, дизайну, кольору.

Щоб стати крутим фахівцем в ігровій арт-індустрії потрібні знання, навички та постійне їх прокачування. Непогано б знати такі речі:

• основи малюнка, роботи з текстурою, об'ємами та світлом;
• відчувати стиль і розуміти, як аудиторія сприйме той чи інший прийом;
• вміти читати технічну документацію;
• обирати інструменти зі знанням справи;
• багато практикуватися, цікавитись роботами інших художників;
• працювати у команді, оскільки на кінцевий результат.

Художник локацій
в Unreal Engine

Нерідко ігрові художники та розробники надихаються улюбленими книгами, іграми та фільмами

Одні поєднують свій геймерський та художній досвід і створюють чудові проекти. Наприклад, у Mass Effect можна побачити безліч посилань до старих науково-фантастичних книг та серіалів, а також до робіт художників-футуристів. Під час створення гри Valheim її розробники надихалися механіками гри The Legend of Zelda та пейзажами відкритого світу The Elder Scrolls V Skyrim.

Інші надихаються книгами: шанувальники «Саги про відьмака» створили гру про мандрівного мисливця на чудовиськ, яка радує геймерів по всьому світу.А культова гра Mad Max заснована на серії однойменних австралійських бойовиків.

А які світи можуть народитись з твоїх інтересів?

Художники локацій
допомагають історіям оживати

• Ігрові рівні вимагають ретельного планування, навичок роботи з тривимірною графікою та знання ігрових двигунів. А крім того – художнього смаку та ігрового досвіду. Якщо локація не сподобається гравцеві, не відображатиме історію та допомагатиме у неї повірити, гравець може кинути гру.

Над кожним етапом створення локації може працювати окремий фахівець чи художник-універсал

• Дизайнер локацій Продумує логіку ігрового рівня та шлях гравця в ньому. Створює болванку для подальшого оформлення художником
• Художник локацій Перетворює болванку на ефектне місце дії. Оформляє її самостійно чи спираючись на концепт іншого художника
• Художник освітлення Відповідає за всі джерела світла у локації: статичні та динамічні. Задає освітленням потрібні атмосферу та настрій
• Інді-розробник Повністю збирає гру. Відповідає не лише за локації, а й за персонажів, ігрові механіки, озвучку та сюжетні повороти гри

Кожна професія потребує свого набору навичок

Дизайнер локацій вміє:

• моделювати у різних 3D-програмах
• створювати власні пресети та текстури
• керувати логікою поведінки гравця у локації
• зберігати баланс краси та функціональності
• збирати локації в движку Unreal Engine

Художник локацій вміє:

• розробляти та втілювати дизайн локації
• накладати текстури на ігрові об'єкти
• виконувати корекцію кольору та постобробку
• налаштовувати освітлення та візуальні ефекти
• зберігати баланс краси та функціональності
• збирати локації з ассетів у Unreal Engine

Художник освітлення вміє:

• працювати в ігровому движку Unreal Engine
• налаштовувати освітлення та візуальні ефекти
• розставляти акценти за допомогою освітлення
• ставити ігровій сцені необхідну атмосферу

Інді-розробник вміє:

• застосовувати навички дизайнера та художника локації
• розуміти поетапний процес розробки гри
• писати код чи візуально програмувати
• анімувати ігрових та неігрових персонажів
• проектувати та застосовувати ігрові механіки
• фіналізувати та оптимізувати ігрову сцену

Вакансії

• 3+ роки досвіду роботи в ігровій чи кіноіндустрії у ролі художника по оточенню/художника по ассетам
• Досвід моделінгу, скульптингу, текстурування ассетів, пропсів та персонажів/істот на основі концептів
• Навички створення матеріалів для ландшафту, ассетів оточення та персонажів у Unreal Engine
• Відмінне розуміння фізичних камер, освітлення, шейдингу та рендерингу в Movie Render Queue
• Розвинені знання Maya/Houdini або аналогів
• Знання World Creator, Gaea та Zbrush
• Просунуті знання Substance Painter/Substance Designer
• Володіння навичками в галузі освітлення, компонування, секвенсерної анімації та створення Blueprint скриптів у Unreal Engine
• Досвід оптимізації ассетів та оточення для ігор
• Розуміння принципів роботи з освітленням, композингом та декоруванням у Unreal Engine
• Розуміння актуальних пайплайнів та принципів розробки ігрового арту
• Прагнення до командної роботи, відмінні комунікативні та міжособистісні навички

• Навички ригінгу в Maya або Houdini та розуміння Control Rig у Unreal
• Знання CVar cmds для оптимізації оточення, усунення несправностей у роботі сцени

• Робота в команді, що створює високодеталізовані, реалістичні та оптимізовані 3D-асети та оточення на движку Unreal Engine, щоб використовувати в іграх та віртуальних декораціях для фільмів та телесеріалів. Основний наголос у роботі цієї посади робиться створення гармонійних, реалістичних ландшафтів, атмосфери і ігрових ассетів.

• Вміння вигадувати та розробляти ідею гри з нуля (від HyperCasual до Midcore)
• Розуміння програмування під Web буде великою перевагою
• Вміння працювати над Level дизайном
• Вміння малювати схеми, скетчі у фігмі та миро

Буде великим плюсом:

• Розробка основних ігрових механік та ведення ГДД;
• Створення концепт-документів
• Розробка дизайн-документів;
• Створення геймплейного контенту та ігрових локацій;
• Розрахунок балансу та економіки гри;
• Участь у прийманні робіт, налагодженні геймплею та тестуванні нового функціоналу.

• складання великої сцени міста та найближчої території в UE5;
• налаштування освітлення, матеріалів;
• наповнення міста рослинами та деталями вуличних об'єктів;
• допомогу у створенні командної роботи;
• взаємодія із програмістом.

Курси

На курсі ти дізнаєшся, як створювати візуально привабливі ігрові рівні для ААА-проектів – від простої схеми до фінального втілення на движку Unreal Engine. До кінця курсу ти самостійно оформиш свою унікальну ігрову локацію. Навчися самостійно або з досвідченим ментором.

Ти навчишся налаштовувати освітлення для реалістичних локацій ААА-проектів – художньо та технічно достовірно. І зробиш крок до кар'єри художника з висвітлення або поповниш арсенал навичок інді-розробника. Навчися самостійно або з досвідченим ментором.

Ти опануєш повний цикл розробки локації для ААА-проектів у Unreal Engine.Попрацюєш із 3D-програмами, збереш з нуля локацію з виставленим світлом та камерою та покладеш у портфоліо повноцінний 3D-проект. Навчися самостійно або з досвідченим ментором.

Ти вивчиш повний цикл розробки гри на движку Unreal Engine: з нуля до робочого прототипу. І навіть без знання коду зможеш створити власну гру за рахунок візуального програмування. І запустити її на власному комп'ютері.

• Залишилися питання про професію, навички чи курси? Напиши в одну із наших соцмереж!

• Міні-курси
• Базові курси
• Курси з персонажів
• Курси по оточенню
• Курси з 3D-графіки
• Курси з Unreal Engine
• Курси для ігрового художника
• Навчальні програми
• Курси з нейронних мереж
• Безкоштовні курси

• Про професії
• Карта курсів
• Подарунковий сертифікат
• FAQ
• Вакансії для художників
• Програма лояльності
• Карта розвитку
• Безвідсоткова розстрочка
• Карта сайту

Робота в Smirnov School

ІП Поплевіна Катерина Володимирівна,
м. Москва
ІПН 682971678501

© 2024 Школа малюнка та цифрової графіки «Smirnov School»

Хочеш записатися на курс чи поставити запитання? Напиши нам у будь-яку із соцмереж

Ти можеш оформити оплату частинами від Smirnov School – без комісії з внесенням першого внеску протягом 5 днів після отримання оферти, другий – через 14 або 30 днів, залежно від вартості курсу.

Ти можеш скористатися сервісом "Долями" від Tinkoff. Вноси ​​перший внесок у розмірі 25% вартості курсу відразу, а потім – по 25% кожні два тижні. Усього 4 платежі і також без комісії, у сумі до 30 000 рублів. Або оформи безвідсоткову розстрочку від банку на будь-яку суму на 3, 4 або 6 місяців із першим внеском через 1 місяць.

Крім цього, ти можеш придбати будь-який курс вартістю від 10 000 рублів на виплат від Халви Радкомбанку.Діє терміном до 8 місяців або відповідно до акційних пропозицій.

Щоб дізнатися докладніше та оформити оплату частинами, напиши нам у будь-якій соціальній мережі.

Протягом 6-ти тижнів з моменту закінчення курсу, ти можеш купити такі зі знижкою.

• Знижка 10% при покупці 1-го курсу.
• Знижка 12% (на кожний курс) при покупці 2-х курсів.
• Додаткова знижка на 3% за відгук.
• Додаткова знижка 2% за друга.

Щоб дізнатися подробиці та отримати знижку, напиши нам у будь-якій соціальній мережі.